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La barba de mi padre

Además de encarnar la figura de autoridad por excelencia, el padre suele tener un papel determinante en la vida de sus hijos, en su manera de ver el mundo, incluso cuando estos intentan rechazarlo. No solo se hereda una historia familiar, sino también formas de relacionarse, de amar, de ejercer el poder. Ese vínculo problemático entre padres e hijos es, precisamente, uno de los temas que más ha explorado la literatura desde sus orígenes; y en todos sus matices, desde la admiración hasta el resentimiento.

La barba de mi padre (Dendro, 2026), el nuevo libro de cuentos del escritor Luis Hernán Castañeda (Lima, 1982), se inscribe en esa tradición narrativa. A través de una serie de relatos que exploran las tensiones entre padres e hijos, el autor examina la persistencia de los modelos de masculinidad heredados, sus consecuencias emocionales y las dificultades que enfrentan quienes intentan romper ese legado. Se trata de un libro que continúa las reflexiones del autor sobre las relaciones dentro de la familia, que se iniciaron precisamente con su anterior libro de cuentos, Fotografías de sala (2007).

Última parada

Con la publicación de Última parada. Cuentos selectos (Tusquets, 2026), Fernando Ampuero (Lima, 1949) reúne en un solo volumen más de cinco décadas de trabajo como cuentista. La extensa antología —que supera las quinientas páginas e incluye casi cincuenta relatos— permite apreciar con claridad la evolución de una de las voces más reconocibles del cuento peruano contemporáneo. Leída en conjunto, la obra confirma las virtudes que han convertido a Ampuero en un autor de referencia dentro de las letras peruanas de hoy.

Morir en la arena

Leonardo Padura (La Habana, 1955) es, desde hace décadas, el narrador más importante de la literatura cubana contemporánea. Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2015, conocido internacionalmente por su serie de novelas protagonizadas por el detective Mario Conde, Padura ha construido una obra que es también un amplio retrato de la sociedad cubana, desde el punto de vista de su propia generación. Morir en la arena (Tusquets, 2026), su decimoquinta novela, es tal vez la más personal y descarnada de todas. El título lo anuncia: es la historia de quienes nacieron poco antes del triunfo de la revolución, crecieron con sus promesas, vivieron sus fracasos y llegan a la vejez como el nadador que agota sus fuerzas sin alcanzar la orilla, y muere en la arena.

Tan simple, tan puro

La literatura ha encontrado innumerables maneras de narrar el amor, pero muchas menos de narrar el deseo, especialmente el femenino. Y cuando lo ha hecho, a menudo lo ha convertido en un problema moral o una fuente de sufrimiento. Los once cuentos que Alessandra Pinasco (Lima, 1974) ha reunido en el libro Tan simple, tan puro (Alfaguara, 2025) parten de una premisa distinta: sus protagonistas no buscan justificar sus impulsos ni pedir permiso para ejercerlos. Lo que interesa a Pinasco es explorar cómo mujeres de distintas edades experimentan sus sensaciones y manejan sus deseos. Y también cómo definen los límites —a veces difusos— entre el compromiso y la satisfacción personal.

Las niñas del naranjel

En los últimos meses diversos reconocimientos internacionales han recaído sobre una notable generación de escritoras argentinas. Samanta Schweblin (Buenos Aires, 1978) obtuvo en abril la primera edición del Premio Aena de Narrativa Hispanoamericana gracias a su libro El buen mal (2025); Leila Guerriero (Junín, 1967) recibió el Premio Strega Europeo por La llamada. Un retrato (2024); y Gabriela Cabezón Cámara (Buenos Aires, 1968) ha obtenido con su novela Las niñas del naranjel (2023) galardones como el Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2024 y el National Book Award 2024 (en la categoría literatura traducida), y figuró entre las finalistas del International Booker Prize 2026. A esta última novela, basada en la vida de la legendaria Monja Alférez, dedicamos las siguientes líneas.

Siete carriles

El escritor y profesor universitario Selenco Vega (Lima, 1971) ha publicado cerca de una decena de libros en los que ha transitado por la poesía, la narrativa y el ensayo literario. Sin embargo, es en el cuento donde ha encontrado mayor reconocimiento, al punto de convertirse en uno de los narradores peruanos más consistentes de su generación dentro de ese género. Distinciones como el Copé de Oro 2009, el premio José Watanabe 2016 y el Premio Nacional de Literatura 2019, obtenido por su libro El japonés Fukuhara, respaldan su trayectoria como cuentista. A esos títulos se suma su más reciente publicación, Siete carriles (Random House, 2026).

Ochenta días

Con su primer libro, Un único desierto (1996), Enrique Prochazka (Lima, 1960) se convirtió en una de las voces peruanas más reconocibles dentro de la narrativa fantástica contemporánea; en particular, dentro de una tradición cercana a Jorge Luis Borges, aunque con frecuentes incursiones en el siempre discutido territorio de la ciencia ficción. Sus libros posteriores, desde Casa (novela, 2004) hasta Ocho cuentos de tampocos y todavías (2020), han ido consolidando un universo narrativo muy personal, en el que conviven la especulación científica, el misticismo, la erudición literaria y ciertas experiencias vitales del propio autor, como puede comprobarse en su más reciente libro de cuentos, Ochenta días (Peisa, 2026).

Tinta y sangre

Cuando en 2024 se otorgó el Premio Nobel de Literatura a Han Kang (1970), muchos lectores se acercaron a su obra más conocida, La vegetariana (2007), una novela intensa y singular en la que lo kafkiano parecía actualizarse con algunas de las inquietudes más propias de nuestro tiempo. Varios de sus temas centrales —el lugar de las mujeres en la sociedad, la violencia ejercida contra ellas, el duelo y la fragilidad de la vida humana— son desarrollados con mayor amplitud y complejidad en la siguiente novela que publicó la autora, Tinta y sangre (2010), recientemente editada por primera vez en español por Random House.

Preludio a los delirios de un joven pianista sin cabeza

El periodista y escritor Stuart Flores (Huancayo, 1986) ha incursionado en casi todos los géneros literarios: cuento —los libros La muerte es una sombra (2013) y Aquello que agoniza entre nuestros dedos (2023)—; poesía —ele (2018)—; novela —La velocidad del pánico (2018)—; y ensayo —César Hildebrandt. Argumentos contra el poder (2019)—. Sin embargo, es en la narrativa en el que más ha destacado —obtuvo el Premio Copé 2018—, con relatos que parten de la realidad pero se enfocan sobre todo en las mentes de sus personajes, a menudo escritores o artistas. En esa línea se inscribe su más reciente novela Preludio a los delirios de un joven pianista sin cabeza (Dendro, 2025), una de las más extensas (658 páginas) y ambiciosas de la literatura peruana reciente.

El ejército ciego

Escritor con una larga trayectoria e importantes reconocimientos, el mexicano David Toscana (Monterrey, 1961) acaba de obtener el Premio Alfaguara de novela 2026 por El ejército ciego, obra que parte de un hecho histórico —seguramente magnificado por la leyenda y el paso del tiempo—: en el siglo XI, el emperador bizantino Basilio II derrotó en batalla al zar Samuel de Bulgaria y ordenó vaciar las cuencas de los ojos de 15,000 soldados vencidos, dejando a unos pocos tuertos para que guiaran a sus compañeros de regreso a su patria.

E-mails con Roberto Bolaño

La narrativa de J. J. Maldonado (Lima, 1990) ha estado marcada por la violencia y por una sostenida inmersión en el mundo de las subculturas urbanas. Desde su primer libro, Los Buguis (2015, cuentos), hasta El amor es un perro que ruge desde los abismos (2021, novela), pasando por Quien golpea primero golpea dos veces (2019, cuentos) —“un libro que deja sin aliento, tan brutal y salvaje como un puñetazo inesperado en el plexo solar”, en palabras de Guillermo Niño de Guzmán—, Maldonado ha construido una obra intensa y ásperal. Sin embargo, en su más reciente libro, E-mails con Roberto Bolaño (Seix Barral, 2025), nos entrega un conjunto de diez cuentos que marcan un giro notorio: aquí seguimos a jóvenes peruanos aspirantes a escritores que comparten experiencias a menudo divertidas, así como tertulias literarias, en América y en Europa, con algunos de los autores más conocidos de la actualidad.

Maite

Entre castillos mentales y verdades ocultas

El escritor español Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) posee una trayectoria narrativa extensa, iniciada en 1996 con la novela Fuegos con limón y consolidada en más de veinte títulos, entre novelas y libros de cuentos. Sin embargo, fue Patria (2016) la novela que lo proyectó a la escena internacional: un retrato de dos familias vascas atravesadas por la violencia de ETA y por sus consecuencias íntimas, morales y sociales. Aquella novela obtuvo los principales premios literarios en España y fue adaptada a una serie televisiva que amplificó su impacto fuera de Europa, incluso en países como Perú. Desde entonces, Aramburu ha continuado explorando este universo con el conjunto de libros que denomina “Gente vasca”. La novela Maite (Tusquets, 2026), su más reciente entrega, se inscribe en esa línea, pero desplaza el foco hacia una exploración del mundo femenino en ese contexto histórico particular.

Carlos Germán Belli: Estancia primera

Una de las voces emblemáticas de la generación poética peruana del 50, Carlos Germán Belli (Lima, 1927-2024) fue, al menos en sus inicios, uno de los autores más parcos en cuanto a publicaciones. Su primer libro, Poemas (1958), apareció cuando el autor ya había superado los treinta años. La crítica suele dividir su obra en dos etapas: la primera va desde sus textos iniciales hasta su consagración en la década de 1960, con libros como ¡Oh hada cibernética! (1962) y Por el monte abajo (1966); la segunda se iniciaría en los años ochenta, con un registro distinto, visible en títulos como El buen mudar (1986) y Más que señora humana (1987). Recientemente, la Universidad de Piura ha reunido esa primera etapa en el volumen Carlos Germán Belli. Estancia primera (1946-1966), publicado dentro de su Colección Rimana. Un libro que permite seguir el proceso de formación de una voz poética singular, que desde sus inicios se distingue por una tensión constante entre tradición y modernidad.

Madame Vargas Llosa

Un juego de máscaras y espejos

Con las novelas Vivir abajo (2018) y Minimosca (2025), el escritor Gustavo Faverón (Lima, 1966) se ha consolidado como una de las voces más importantes de la narrativa peruana actual. En ambas, la ficción se despliega como un laberinto donde se entrecruzan experiencia, delirio y reflexión sobre la creación artística. En esa misma línea se inscribe su más reciente entrega, Madame Vargas Llosa (Peisa, 2026), que por su menor extensión (167 páginas) y un desarrollo más contenido, funciona como una buena puerta de entrada a su personalísimo universo narrativo.

Los golpistas

Una crónica burlesca

Con Los golpistas (Revuelta, 2026), Jaime Bayly (Lima, 1965) continúa la línea narrativa que ya había ensayado en Los genios (2023): una reconstrucción de hechos reales narrados con abundantes elementos de ficción. Y si bien esta fórmula es un recurso legítimo en la novela histórica o en la crónica literaria, en los libros mencionados Bayly no busca iluminar zonas oscuras de la historia, sino llevar al extremo el ridículo y la degradación de los personajes retratados. En esta ocasión, su principal blanco es el dictador venezolano Hugo Chávez (1954–2013), especialmente durante los acontecimientos del fallido golpe de Estado de abril de 2002. También ocupa un lugar relevante Fidel Castro, a quien Bayly presenta como una figura decisiva en el regreso de Chávez al poder.

Cuando estemos lejos de aquí

Periodista de larga trayectoria, Gastón Agurto (Lima, 1966) ha desarrollado en paralelo una obra poética, iniciada a fines del siglo pasado con los libros Comer carne humana (1992) y Nadie se mueva (1999). Tras una prolongada pausa, que terminó durante el encierro por el covid, Agurto ha vuelto a la poesía con dos nuevos libros. El más reciente es Cuando estemos lejos de aquí (Santo Oficio, 2025), un conjunto de 37 poemas breves, distribuidos en cinco secciones, en los que el autor reafirma los rasgos centrales de su escritura: un tono coloquial y narrativo, una marcada economía del lenguaje y la búsqueda de una imagen como núcleo de sentido.

Viendo tu vida derrumbarse desde una distancia segura

Reírse mientras todo se derrumba

En Viendo tu vida derrumbarse desde una distancia segura (Random House, 2025), el escritor Gianni Biffi (Callao, 1977) reúne quince relatos atravesados por el humor, el absurdo y, sobre todo, por la hibridación cultural: la mezcla deliberada de elementos de tradiciones consideradas “altas” con productos de la cultura popular o de masas; lo literario con lo coloquial; lo narrativo con lo pseudocientífico. Se trata de una fórmula arriesgada que, bien ejecutada, puede revitalizar géneros gastados y ofrecer lecturas inesperadas de problemas conocidos; pero que, mal manejada, corre el riesgo de caer en la banalización, la ocurrencia gratuita o el chiste fácil. Entre esos dos polos se mueve el libro de Biffi.

Los gatos mueren con los ojos abiertos

El escritor limeño Pedro Llosa Vélez (1975) se ha identificado desde muy temprano con el cuento como género literario; más específicamente, con el libro de cuentos de carácter “conceptual”, aquel que articula sus relatos en torno a un conjunto reconocible de temas. Así lo ha demostrado en Viento en proa (2002), Protocolo Rorschach (2005), Las visitaciones (2015, mención especial en el Premio Nacional de Literatura) y La medida de todas las cosas (2017), volúmenes que, en conjunto, dan cuenta de su evolución personal, temática y literaria. A ellos se suma ahora Los gatos mueren con los ojos abiertos (Planeta, 2025), un libro integrado por seis cuentos que abordan conflictos propios de la llamada “edad madura”, entendida como un momento de balance, pérdidas y ajustes definitivos.

Primera nieve en el monte Fuji

Nacido en Osaka (Japón), Yasunari Kawabata (1899-1972) integró el grupo de narradores japoneses conocidos como “neosensualistas”, reunidos desde 1924 en torno a la revista Literatura contemporánea, fundada por él mismo. Sus primeras obras, entre ellas La bailarina de Izu (1926), destacaron por combinar psicologismo y erotismo, así como por armonizar la estética tradicional japonesa con técnicas narrativas modernas. Títulos posteriores como País de nieve (1947), Mil grullas (1952) y, especialmente, La casa de las bellas durmientes (1961), consolidaron su prestigio internacional y lo condujeron a recibir el Premio Nobel de Literatura en 1968. En este marco se inscribe Primera nieve en el monte Fuji, volumen que reúne cuentos publicados originalmente en 1958 y que desde inicios del siglo XXI circula con nuevas traducciones al español.

Cuentos de los años felices

Osvaldo Soriano (Mar del Plata, 1943–1997) murió cuando su narrativa alcanzaba su madurez plena. Periodista y novelista de enorme popularidad, Soriano dejó una obra breve pero contundente, iniciada con Triste, solitario y final (1973) y consolidada con títulos como No habrá más penas ni olvido (1978), Cuarteles de invierno (1980), Una sombra ya pronto serás (1990) y La hora sin sombra (1995). Además de sus novelas, publicó libros de relatos y crónicas escritos para diarios y revistas argentinas, entre los que destaca Cuentos de los años felices (1993), una obra que condensa con humor, melancolía y lucidez los grandes temas de su literatura: la infancia, la política, la historia y el fútbol.