Carlos Germán Belli: Estancia primera

Una de las voces emblemáticas de la generación poética peruana del 50, Carlos Germán Belli (Lima, 1927-2024) fue, al menos en sus inicios, uno de los autores más parcos en cuanto a publicaciones. Su primer libro, Poemas (1958), apareció cuando el autor ya había superado los treinta años. La crítica suele dividir su obra en dos etapas: la primera va desde sus textos iniciales hasta su consagración en la década de 1960, con libros como ¡Oh hada cibernética! (1962) y Por el monte abajo (1966); la segunda se iniciaría en los años ochenta, con un registro distinto, visible en títulos como El buen mudar (1986) y Más que señora humana (1987). Recientemente, la Universidad de Piura ha reunido esa primera etapa en el volumen Carlos Germán Belli. Estancia primera (1946-1966), publicado dentro de su Colección Rimana. Un libro que permite seguir el proceso de formación de una voz poética singular, que desde sus inicios se distingue por una tensión constante entre tradición y modernidad.

Edgardo Rivera Martínez. Cuentos completos

Reconocido hoy como uno de los narradores más importantes de la literatura peruana contemporánea, Edgardo Rivera Martínez (Jauja, 1933 - 2018) no siempre gozó de gran visibilidad. Durante décadas fue un escritor apreciado por una minoría de lectores, ya que sus primeros libros —casi todos volúmenes de cuentos— aparecieron en ediciones limitadas y de escasa circulación. La situación cambió recién en los años ochenta, con Ángel de Ocongate y otros cuentos (1986), y sobre todo con la publicación de su novela País de Jauja (1993), elegida en una encuesta de especialistas como la obra narrativa más importante de la década del noventa. Desde entonces, su nombre quedó ligado no solo a la novela, sino también al cuento, un género al que dedicó más de medio siglo de escritura. Esa producción se reúne ahora en Edgardo Rivera Martínez. Cuentos completos (Random House, 2025).

Mi nombre no es una casualidad

En la literatura peruana del siglo XX se han sucedido varias generaciones destacadas de poetas; pero en casi todas ellas, salvo la del ochenta, los nombres más visibles han sido casi exclusivamente masculinos. No es que faltaran mujeres en esos grupos, sino que, por distintos motivos, ellas permanecieron en un segundo plano. Una de las tareas aún pendientes de la crítica consiste en rescatar y valorar esas voces, devolviéndoles el lugar que les corresponde en el panorama cultural. En ese esfuerzo se inscribe la reciente publicación Sarina Helfgott. Mi nombre no es una casualidad. Poesía reunida (1956–1995), editada por Elizabeth Lino Cornejo y Luz Vargas de la Vega, que recupera la obra de esta poeta, dramaturga y periodista perteneciente a la llamada Generación del 50.

C.P. Cavafis. Poesía completa

El griego Constantino Cavafis (Alejandría, 1863-1933) dedicó la mayor parte de su vida al oficio de traductor mientras escribía en secreto, y corrigiendo obsesivamente, su obra poética. Solo un año antes de su muerte, cuando se supo víctima de una enfermedad incurable, hizo una selección de sus poemas para que fueran publicados en un libro. El volumen, que reunía 154 textos escritos en cerca de 40 años, fue publicado en 1935 y bastó para que su autor sea reconocido como uno de los poetas europeos más originales e importantes de la primera mitad del siglo XX.

Centenario de Jorge Eduardo Eielson

Hace exactamente un siglo, el 13 de marzo de 1924, nació en Lima el escritor y artista plástico Jorge Eduardo Eielson, que durante muchos años fue considerado “el mayor poeta vivo peruano”, y cuya obra poética, reunida bajo el título de “Poesía escrita”, fue leída con devoción por varias generaciones de peruanos. Aprovechamos la ocasión para hacer un breve recuento de su vida y obra literaria (la obra artística merece un artículo aparte).

Redadas literarias

Nacida en Montevideo, Belén Vilas Osores se ha desempeñado como profesora de Literatura en instituciones superiores de su país y del Perú. A la vez, Vilas Osores —licenciada en Humanidades por la Universidad de Montevideo y alumna del Doctorado de Humanidades de la Universidad de Piura— ha publicado en los últimos años, en revistas especializadas (digitales o impresas), una serie de ensayos y críticas en los que aborda las obras de conocidos escritores, especialmente narradores peruanos. Y en el centro de estos textos suelen estar el recordado Julio Ramón Ribeyro (Lima, 1929-1994). Vilas Osores ha reunido esos ensayos en el libro Redadas literarias. Artículos y comunicaciones (Mesa redonda, 2018).

El bosque de las plumas

Con una tradición de más de tres mil años, la literatura china ha atravesado por muy diversas etapas en las que eventualmente unos géneros han predominado sobre los otros. En lo que respecta a la poesía, se suele considerar que una de las mejores épocas correspondió a los siglos VII y VIII de nuestra era, cuando ese país estaba gobernado por la dinastía Tang. En ese período aparecieron los llamados “cuatro poetas eminentes”, el más importante de los cuales fue Li Tai Po (701-762), quienes llevaron este género literario casi hasta el extremo del refinamiento artístico. Recientemente se ha publicado en nuestro medio El bosque de las plumas (Lucerna Editores, 2017), una antología bilingüe de poemas de Li Tai Po traducidos por los peruanos Fernán Alayza Alves-Oliveira y Ricardo Silva-Santisteban.

Teatro completo 1960-1992

Se ha señalado reiteradas veces que Julio Ramón Ribeyro (Lima, 1929-1994) fue un escritor que reunió diversas cualidades literarias, y casi todas en un muy alto grado; desde la formación libresca y el talento verbal, hasta la empatía con sus personajes y la capacidad crítica. Esas cualidades lo llevaron también a incursionar con bastante éxito en casi todos los géneros literarios, no solo el cuento (es considerado uno de los más grandes cuentistas latinoamericanos del siglo XX) y la novela, también el ensayo, los diarios y el teatro. Respecto a este último, recientemente se ha publicado el libro Julio Ramón Ribeyro. Teatro completo 1960-1992 (Revuelta, 2017), con edición, prólogo y notas a cargo de Jorge Coaguila, reconocido estudioso de la obra ribeyriana.

Arte de introducir

La reciente edición de la Feria Internacional del Libro (FIL 2017) ha sido la más exitosa de todas las que se han realizado hasta ahora. Con su más de medio millón de visitantes incluso ha superado el récord de la Feria Mistura; un verdadero logro para la Cámara Peruana del Libro, presidida actualmente por Germán Coronado. Pero el éxito del evento no deja de tener consecuencias negativas, como una cierta banalización de los eventos culturales que ahí se realizan, en su mayor parte presentaciones de libros y autores. A propósito de este tema, resulta muy oportuna  la reciente publicación del libro Arte de introducir (Ceques Editores, 2017) del historiador y escritor peruano Fernando Iwasaki.

Abelardo Castillo. Cuentos completos

El 2 de mayo murió, a los 82 años de edad, el argentino Abelardo Castillo (Buenos Aires, 1935), escritor emblemático de la literatura latinoamericana de los años sesenta y durante mucho tiempo uno de los grandes animadores del ambiente cultural de su país, a través de las diversas revistas que dirigió. Incursionó en casi todos los géneros literarios, pero es reconocido principalmente por sus logros en el cuento, género en el que se inició con el libro Las otras puertas (1961), y en el que persistió hasta el final de su vida. La totalidad de esa producción narrativa fue reunida en el libro Abelardo Castillo. Cuentos Completos (Alfaguara, 2007) que formaba parte de una colección que comprendía libros similares de los grandes maestros del cuento contemporáneo.

José Watanabe: habitó entre nosotros

Desde la aparición de sus primeros poemas, reunidos en el libro Álbum de familia (1971, Premio Poeta Joven del Perú), José Watanabe (1946 - 2007) se convirtió en una de las voces más valiosas y originales de nuestra denominada generación del setenta. Pero fue recién con su segundo poemario El huso de la palabra (1989) que alcanzó el reconocimiento pleno de la crítica, pues el libro fue elegido como el “más importante” poemario peruano de los años ochenta. De ahí en adelante su obra seguiría creciendo (en aceptación y número de lectores) mientras él enfrentaba una larga y penosa enfermedad que acabaría derrotándolo hace exactamente diez años, el 25 de abril del 2007. Quienes lo conocieron lo recuerdan como un gran escritor y una excelente persona.

La caza sutil

A más de veinte años de su muerte, Julio Ramón Ribeyro (Lima, 1929-1994) sigue siendo uno de los escritores más queridos y respetados por los peruanos. Conocido por su abundante obra cuentística, que reunió bajo el título de La palabra del mudo, también incursionó en la novela, el teatro y los diarios personales, que publicó con el título de La tentación del fracaso (1992). Pero como todo gran escritor, Ribeyro era también un muy buen lector y crítico. Una temprana recopilación de sus textos de crítica fue el libro La caza sutil (1976), que el autor no llegó a reeditar. Recién hace cuatro años una editorial chilena lanzó una segunda edición de ese libro, que ahora nos llega en su tercera edición sumamente aumentada: La caza sutil 1953-1994 (Revuelta editores, 2016), con prólogo y selección de textos a cargo de Jorge Coaguila.

En un mundo de abdicaciones

Escritora y doctora en Literatura, Victoria Guerrero Peirano (Lima, 1971) publicó su primer poemario a inicios de los años noventa, con textos “bien escritos” y que respetaban la retórica tradicional. Pero el ciclo mayor de su poesía lo inició con su cuarto libro, Ya nadie incendia el mundo (2005), que abordaba temas como la enfermedad y la violencia política para desarrollar una poética propia y original. Una poética que continuaba la línea de las autoras de la generación anterior (la agresiva reflexión sobre el cuerpo) llevándola más allá del erotismo y la reivindicación de lo femenino. El ciclo continuaría con los poemarios Berlín (2011) y Cuadernos de quimioterapia. Contra la poesía (2012), y se cerraría con el libro recopilatorio Documentos de barbarie. Poesía 2002-2012 (2013). Guerrero acaba de iniciar otro ciclo poético con el libro En un mundo de abdicaciones (Fondo de Cultura Económica, 2016).

Comentarios reales y otros textos

Ricardo González Vigil, garcilacista

Ante la proximidad de los 400 años de la primera edición de los Comentarios Reales de los Incas (1609), libro fundamental de la literatura y cultura peruana, la Universidad Inca Garcilaso de la Vega inició un ambicioso proyecto: la publicación (por primera vez en el Perú) de la obra completa del Inca Garcilaso de la Vega (1539-1616), escritor que da nombre a esa casa de estudios. Para ello, la universidad contó con la valiosa colaboración del miembro de la Academia Peruana de la Lengua y reconocido crítico Ricardo González Vigil, quien tuvo a su cargo la edición, actualización de los textos, apuntes biográficos y estudios prologales de cada uno de los volúmenes. El proyecto acaba de llegar a su feliz culminación con la publicación (justo a los 400 años de la muerte del autor) del quinto y último volumen: Traducción de los Diálogos de Amor y otros escritos (Fondo Editorial de la UIGV, 2016).

Del amor y la alegría

La poesía de Edgardo Rivera Martínez

Reconocido como uno de nuestros más importantes escritores de la actualidad, Edgardo Rivera Martínez (Jauja, 1933) fue durante muchos años un autor apreciado y celebrado sólo por una minoría, pues sus primeros libros (conjuntos de cuentos en su mayor parte) se publicaban en ediciones limitadas y de escasa circulación. Eso cambiaría a partir de dos obras fundamentales: Ángel de Ocongate y otros cuentos (1986) y País de Jauja (1993), novela que fue elegida, en una encuesta entre escritores, como “el libro de narrativa más importante de la década del noventa”. Y aunque la crítica ha señalado numerosas veces las cualidades poéticas de esta narrativa, recién hoy (a los 82 años de edad) Rivera Martínez ha reunido su obra poética en el libro: Del amor y la alegría y otros poemas (Hipocampo, 2015).

Todo queda en casa

Cuando a la escritora canadiense Alice Munro (Ontario, 1931) se le otorgó el Premio Nobel de Literatura 2013 ya era una escritora mundialmente reconocida, especialmente por los propios escritores, gracias a su valiosa producción cuentística. Autora de doce libros de relatos —desde Dance of the happy shades (1968) hasta Dear life (2012)— suele ser considerada “la Chejov” de nuestros tiempos. Hace poco Munro decidió dejar la creación literaria, y a manera de despedida publicó una amplia antología con lo mejor de su obra: Todo queda en casa (Random House, 2015).

Los cuentos de Munro son relatos extensos, en los que se recrea la tranquila y apacible vida de las ciudades pequeñas de Canadá. Las historias, sin dejar de ser interesantes, casi nunca contienen hechos violentos ni sangrientos. Y si los tienen, pasan a un segundo plano, porque el verdadero interés de Munro es presentar, de manera sutil y sin caer en melodramas, el mundo interior de sus protagonistas: sus afectos, emociones y sueños. Así sucede, por ejemplo, en el cuento “El amor de una mujer generosa”, en el que la enfermera Enid, ante la certeza de que el nombre que ella ama ha cometido un asesinato, le da la oportunidad de matarla sin dejar ninguna huella.

Son muchas las virtudes de estos cuentos: las descripciones, que proporcionan la atmósfera y el ritmo precisos para cada relato; el riguroso manejo del “punto de vista” de las protagonistas; y el contenido desarrollo de las tramas, que muchas veces omiten el desenlace final. Los 24 cuentos reunidos en Todo queda en casa (una antología en dos volúmenes y casi 1,200 páginas) son la mejor puerta de ingreso al fascinante universo literario de Alice Munro.

La agonía de Nuria

Pesadillas y espejismos

Periodista y hombre de letras, Óscar Araujo León (Arequipa, 1961) es conocido por sus dos antologías generacionales Como una espada en el aire. Generación poética del sesenta (2000) y Cuentos peruanos. Generación del ochenta (2004). A la vez, es autor de un par de libros de narrativa, y cuentos suyos han figurado como finalistas en concursos tan importantes como el Copé. A este último género literario está dedicada su más reciente publicación: La agonía de Nuria (San Marcos, 2014), una recopilación de los mejores cuentos que Araujo ha escrito a lo largo de toda su vida.

De diversa temática y extensión, los once cuentos aquí reunidos se pueden dividir en dos grandes grupos. Por un lado, los cuentos iniciales, en los que prima la brevedad y la fuerza de la sorpresa final, de naturaleza casi “fantástica”. Por ejemplo el cortazariano “La diosa del ecran”, en el que un cinéfilo adolescente hace realidad (de alguna manera) sus sueños de encontrarse con la actriz argentina Isabel Sarli. Mucho más elaborados y desarrollados, los cuentos del segundo grupo son relatos de atmósfera onírica y de largo aliento, y también los mejores del libro: “Sofía & Sofía”, “La noche del murciélago” y “La agonía de Nuria”.

El crítico Jorge Ramos Cabeza afirma que uno de las constantes en los cuentos de Araujo es la imposibilidad de las relaciones interpersonales, pues en ellos los vínculos de los protagonistas con la gente de su entorno (padres, amigos, amantes) “se rompen o no se mantienen estables, ya sea por la locura, por la ilusión y el sueño, la frustración, la miseria o la perversión”. La agonía de Nuria muestra a Araujo como un especialista en cuentos largos y personajes irreales.

Obras escogidas de historia

Continuando con su valiosa labor de difusión de las obras de escritores e intelectuales peruanos, el Fondo Editorial del Congreso, presidido por el congresista Modesto Julca Jara, acaba de publicar el libro Pablo Macera. Obras escogidas de historia (FCE, 2014), el primero de tres volúmenes que recopilarán lo más importante de la producción de este historiador. En este libro se reúnen quince de sus trabajos iniciales, ensayos escritos entre 1955 y 1968.

Como se sabe, Pablo Macera (Huacho, 1929) es el heredero de una tradición de destacados historiadores, cuyas opiniones y críticas tuvieron especial resonancia entre sus coetáneos, como en los casos de Porras y Basadre. Precisamente estos dos historiadores fueron determinantes en la formación académica de Macera, en San Marcos; a ellos se sumarían, en Francia, Bataillon y Braudel. Con esas influencias se aboca inicialmente al estudio de la difusión de las ideas de la ilustración en el Perú, como se comprueba en el primer ensayo de este libro “Tres etapas en la formación de la conciencia nacional” (1955), sobre las ideas de Bravo de Lagunas, Victorino Montero y José Baquíjano y Carrillo.

Otros de los ensayos incluidos en este libro son “Bibliotecas peruanas del siglo XVIII”, “Iglesia y economía en el Perú del siglo XVIII”, “El indio y sus intérpretes peruanos del siglo XVIII”, etc. Quedan para los dos siguientes tomos de estas Obras escogidas de historia todo el valioso trabajo que Macera realizó durante 40 años como director del Seminario de Historia Rural Andina, así como los textos de sus más conocidas obras, como Trabajos de Historia (1977), Pintores populares andinos (1979) y Las furias y las penas (1983).

Augusto Higa. Todos los cuentos

Larga es la trayectoria literaria del escritor Augusto Higa (Lima, 1946), desde sus primeros cuentos de los años sesenta y su paso por el Grupo Narración (1966-1976), hasta las recientes novelas cortas —La iluminación de Katzuo Nakamatsu (2008) y Gaijin (2014)—que han recibido entusiastas elogios de la crítica. Una variada narrativa cuya mejor expresión acaso se encuentra en los veinte cuentos, que el autor acaba de reunir en el libro Augusto Higa. Todos los cuentos (Campo Letrado, 2014).

Los primeros relatos de Higa mostraban a jóvenes de los más populosos barrios de la Lima tradicional (La Victoria, Barrios Altos, etc.) que contaban, con sus propias palabras y a veces de manera colectiva, sus peripecias de adolescentes. En “La toma del colegio”, por ejemplo, se trata de los alumnos de una escuela fiscal que se rebelan ante los abusos y la corrupción de sus profesores. En “El equipito de Mogollón” son aficionados al fútbol que rememoran sus hazañas deportivas; y en “Que te coma el tigre” un grupo de adolescentes relata su festivo descubrimiento del amor.

La segunda etapa de esta narrativa corresponde a los años ochenta. Higa, sin cambiar de escenarios, se centró en la problemática de la clase media limeña en esos años de crisis económica. Al respecto, resultan ejemplares “La casa de Albaceleste” y “Clase media”. Por último, están los relatos recientes, de temática más “existencial” y protagonizados por japoneses radicados en Lima, o sus hijos; relatos que conformaron el libro Okinawa existe (2013), ganador del Premio José Watanabe, que otorga la APJ. En suma, Todos los cuentos resulta una muy buena oportunidad para conocer la valiosa narrativa de Augusto Higa.

Indagaciones heterogéneas

La crítica literaria “académica” suele presentarse como opuesta a la crítica “periodística”: no se ocupa de libros publicados recientemente ni se limita a los breves espacios periodísticos, y además está dirigida a lectores "especializados" (escritores y críticos literarios). Precisamente por esas características, solo en la crítica académica encontramos el rigor y la sistematización que dan solidez a esta disciplina. Todo eso se puede comprobar en el libro Indagaciones heterogéneas. Estudios sobre literatura y cultura (Pakarina, 2014), una amplia recopilación de ensayos escritos por Carlos García-Bedoya (Lima, 1955), doctor en Literatura y profesor principal de la Universidad de San Marcos.

Hay dos tipos de “indagaciones” en este libro. Las primeras son las teóricas, en las que García-Bedoya explica el vínculo entre la crítica y los llamados “estudios culturales” y las ciencias sociales. Para ello, pasa revista a ciertas categorías que ha aportado la crítica literaria, como las de mundialización (diferente a la globalización), heterogeneidad y decolonización. Detrás de estos términos están las propuestas de notables críticos latinoamericanos, como Antonio Cornejo Polar, Ángel Rama, Octavio Paz, Néstor García Canclini, etc. A partir de sus aportes, es que se desarrollan las propuestas de este libro.

El resto de estas Indagaciones heterogéneas son interpretaciones y análisis de obras y escritores específicos, que evidencian los dos grandes intereses de García-Bedoya: la narrativa latinoamericana del siglo XX (Asturias, Carpentier, Lispector, Alegría y todo el boom) y la reflexión sobre la historia de la literatura peruana. Esta última se produce en ensayos como “El canon literario peruano”, “Discurso andino y discurso criollo en la literatura peruana colonial” y “Sobre la teoría de las generaciones y su aplicación a la literatura peruana del siglo XX”.