Santa Evita

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TEM
Tomás Eloy Martínez. Santa Evita (1995)

Largo fue el recorrido del periodista y escritor Tomás Eloy Martínez (1934-2010) para llegar a ser considerado como uno de los más importantes narradores argentinos de la actualidad. Sus primeros libros fueron la novela Sagrado (1968) y La pasión según Trelew (1974), a los que siguieron otros, tanto de narrativa como de investigación periodística. Sólo a partir de La novela de Perón (1985) alcanzaría el reconocimiento general. Su novela, El vuelo de la reina (2002), obtuvo el Premio Internacional Alfaguara de Novela y la más reciente, Purgatorio, fue considerada el mejor libro argentino de 2008: pero para muchos su obra maestra continúa siendo Santa Evita (1995), su personal versión de la historia de Eva Perón, numnerosas veces reeditada y traducida a otros idiomas.

TEM inicia la novela contando los últimos días de Evita, esposa del entonces presidente argentino Juan Domingo Perón, mostrándola en el esplendor de la devoción popular hacia ella y a la vez en los momentos más penosos de su decadencia física. Pronto la narración pasa a centrarse en las peripecias del cadáver de Eva, embalsamado casi a la perfección por el español Pedro Ara. Caído Perón, el nuevo gobernante prefiere mantener oculto el cuerpo de Eva, delegando ese trabajo en un grupo de personajes (entre los que figuran el peculiar coronel Moori Koening) que, ante lo extraño de su misión, tiene un proceder que va de la torpe a lo perverso. Así, el cadáver y sus “duplicados” se desplazan constantemente, llegando incluso hasta Europa, en medio de las situaciones más confusas y absurdas.

Esta historia es contada en paralelo con otras dos líneas narrativas: los recuerdos de la vida de Evita (infancia, adolescencia, amoríos, trayectoria artística); y el proceso de creación de la novela, tanto el trabajo de investigación (entrevistas del autor con los testigos) como las dudas acerca del estilo y las técnicas a emplear. La primera de estas líneas nos muestra a la persona real, a la provinciana María Eva Duarte, y cómo a partir de ella se fue forjando el mito de Evita. La segunda pone en evidencia que la literatura y la historia proceden de una manera similar, transformando sucesos y personas en discursos especializados y ficticios: "A lo mejor la historia no se construía con realidades sino con sueños. Los hombres soñaban hechos, y luego la escritura inventaba el pasado" se afirma en uno de los muchos pasajes de la novela que abordan este tema.

El continuo tránsito entre la realidad, el mito y la ficción es lo más destacable del libro. Para lograrlo TEM apela a una estructura novelística compleja, con frecuentes saltos en el tiempo y diversos puntos de vista, desde el narrador omnisciente que conoce las más íntimas emociones de los personajes hasta la voz, en primera persona, del propio autor. También hay una gran variedad de registros estilísticos que abarcan la prosa periodística, el lenguaje coloquial y una cierta retórica modernista, cercana a las letras de los tangos. Todos estos elementos juntos hacen que incluso los personajes históricos (Perón, Evita, Koening o el propio TEM) adquieran un cierto carácter irreal, acorde con su función dentro de la ficción narrativa.

Mario Vargas Llosa ha señalado, en un elogioso ensayo sobre esta novela, que sin la estructura “asimétrica y laberíntica... sin los excesos sensibleros, las insolencias melodramáticas... esta historia truculenta y terrible sería imposible de creer”. El libro también fue entusiastamente recibido por los otros integrantes del boom (“Aquí está, por fin, la novela que siempre quise leer” afirmó Gabriel García Márquez) quienes vieron en ella una actualización de su viejo afán de totalidad, revitalizado con las parodias, pastiches e incursiones en la cultura de masas propios de la narrativa posmoderna. En los 15 años transcurridos desde su publicación, Santa Evita se ha convertido en una de las novelas fundamentales de la literatura hispanoamericana más reciente.

Utopía negra

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García
Carlos García Miranda. Utopía negra (UNMSM, 2009)

A pesar de la calidad y originalidad de la narrativa de Antonio Gálvez Ronceros (Chincha, 1932) –que en libros como Los ermitaños (1962) y Monólogo desde las tinieblas (1975) explora el universo propio de la cultura afroperuana–, hasta ahora ha sido poco y mal estudiada por la crítica. Acaso eso comience a cambiar con la publicación del libro Utopía negra (UNMSM, 2009) que el escritor y profesor universitario Carlos García Miranda ha dedicado íntegramente al análisis de esta singular obra.

García Miranda (Lima, 1968) se enfoca en los métodos empleados por AGR para la representaciones literaria de lo “negro”, tanto en lo que referente a las técnicas narrativas como al lenguaje (el aspecto más llamativo de esta obra), que reproduce fielmente la peculiar forma de hablar propia de esta región. En ambo casos, el crítico se apoya en los aportes de teóricos como Genette, Schmidt y Ong, entre otros. Solo después de estos aspectos formales, García Miranda pasa a revisar lo relacionado con los problemas de “identidad, cultura e ideología” planteados por esta narrativa.

En líneas generales, García Miranda (quien está a punto de obtener un doctorado en Literatura por la Universidad de Salamanca) se muestra en Utopía negra como un crítico riguroso y documentado; especialmente en el extenso “estado de la cuestión”, de la primera mitad del libro. Sin embargo, nos hubiera gustado que dedique más páginas a fundamentar su interpretación de la obra de AGR como un “modelo utópico de representación”.


Enlaces relacionados
Otros textos sobre Utopía negra: Gonzalo Espino.

Julio Ramón Ribeyro: penúltimo dossier

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Ribeyro
Néstor Tenorio / Jorge Coaguila. Julio Ramón Ribeyro: penúltimo dossier (Tierra Nueva, 2009)

Ante la ausencia de cierto tipo de libros de crítica literaria, se está optando por publicar antologías, reuniones de ensayos e interpretaciones críticas sobre obras de un determinado escritor. El más reciente de estos libros es Julio Ramón Ribeyro: penúltimo dossier (Tierra Nueva, 2009) en el que Jorge Coaguila y Néstor Tenorio, destacados “ribeyristas”, han compilado un importante número de textos dedicados a analizar la vida y obra de este escritor.

El principal atractivo del libro es la recuperación de artículos publicados en revistas académicas o especializadas (y por eso de escasa difusión), escritos por los más destacados críticos peruanos: desde Ricardo González Vigil y Tomás Escajadillo hasta Peter Elmore, Marcel Velásquez y los propios Tenorio y Coaguila. A ello se suman las remembranzas de escritores amigos de Ribeyro, tanto sus compañeros de generación (Carlos Eduardo Zavaleta, Wáshington Delgado) como aquellos que lo tomaron como maestro (Guillermo Niño de Guzmán, Alonso Cueto).

Se mantienen en Julio Ramón Ribeyro: penúltimo dossier algunos de los problemas de estas antologías: la dispersión de los temas y enfoques, el excesivo material proveniente de publicaciones “no especializadas” (en especial periódicos) y la escasez de nuevos aportes (solo hay un par de textos “inéditos”). Hoy que el “copy & paste” es un recurso tan socorrido, acaso una buena manera de trascenderlo hubiera sido pedir a algunos de los críticos antologados que amplíen o actualicen sus propios trabajos.

Summa caligramática

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piérola
José de Piérola. Summa caligramática (Norma, 2009)

Después de dos novelas sobre la violencia política de los años 80 –Un beso de invierno (2001) y El camino de regreso (2007)– José de Piérola (Lima, 1961) nos entrega en Summa caligramática (Norma, 2009) un relato eminentemente literario. Se trata de la historia de un innominado poeta, desde sus inicios como niño prodigio hasta su encierro en un manicomio limeño; una extensa trayectoria vital narrada a lo largo de 350 páginas y que además sirve para revisar diversos aspectos de la institución literaria.

De Piérola alterna los episodios de la infancia y juventud del protagonista, con los peculiares sucesos y personajes del manicomio. A ello suma la diversidad de registros, que van desde las reflexiones metaliterarias (la novela se inicia con una de ellas) hasta lo trágico de algunos sucesos (la muerte del abuelo) o lo grotesco de muchos de los personajes. El resultado es un relato fluido y ameno, aunque se hacen sentir ciertos vacíos (nunca vemos al protagonista como adulto lúcido) y problemas de la historia.

El más notorio de esos problemas es la tendencia del autor a los estereotipos y lugares comunes: el infaltable amor platónico (y a primera vista), la genialidad artística que conduce a la locura, la incomprensión (hasta de los parientes más cercanos) y soledad de los escritores, y muchos más. Summa caligramática confirma que De Piérola es un buen narrador, con dominio de las técnicas y capacidad de trabajo, aunque demasiado esquemático en el manejo de los personajes.



Enlaces relacionados

Sobre la novela: El Peruano
Entrevistas: Carlos Sotomayor.
En Internet se pueden leer las primeras páginas del libro

Poesía peruana del 2009

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Verastegui

Los diez mejores poemarios
Según el consenso de la crítica (que intentamos reproducir en este recuento) Teoría de los cambios (Sol Negro) de Enrique Verástegui es el más importante poemario publicado en el Perú durante el año 2009. En realidad, más que la calidad literaria, lo que se reconoce en este libro es el retorno a la poesía de uno de nuestros más talentosos escritores, después de una serie de incursiones en el ámbito de la ciencia (que no fueron tomadas en serio por los especialistas en esas materias). Los poemas breves y sencillos de Teoría de los cambios, muestran a un poeta sereno y que comienza a tomarse a sí mismo con saludable buen humor.

Hay también mucho de reivindicación en las preferencias por el poemario Ángeles detrás de la lluvia (Húnikos) Tulio Mora, un libro breve, de apenas tres poemas, dedicados a tres “poetas malditos” (se puede leer el libro completo en el blog Caza sutil). Los textos no siempre logran trascender el ejercicio retórico (poemas para elogiar al poeta al que se toma de modelo), pero llamaron la atención de aquellos críticos que actualmente impulsan un “redescubrimiento” del grupo Hora Zero y sus integrantes (entre los que figuran Verástegui y Mora). Algo similar sucedió con Tren bala (San Marcos), el cuarto poemario póstumo de Pablo Guevara, todos ellos recibidos por los reseñistas con mucho más entusiasmo que los libros que el mismo Guevara publicara en vida.

Mucho más arriesgada es la opción de la crítica por otros dos libros. El primero es Amanecidas violentas de mundos (Sol Negro) de José Pancorvo, un buen poemario pero de difícil lectura, pues reúne elementos sumamente diversos, desde las citas eruditas y hasta el lenguaje coloquial, desde la retórica barroca hasta ciertos recursos vanguardistas. El segundo es Nocturama (AUB) de Diego Otero, un sólido conjunto de poemas que apelan a las más modernas técnicas literarias para reflexionar sobre las experiencias de la generación que vivió su adolescencia en los años noventa.

Entre los libros publicados en el 2009 por poetas reconocidos habría que destacar a Dorada Apocalypsis (Intermezzo Tropical) de Domingo de Ramos y El lenguaje es un revólver para dos (PUCP) de Mario Montalbetti. Además confirmaron ser poetas de interés Andrea Cabel con Uno rojo (PUCP), Alejandro Susti con Cadáveres (Mesa Redonda) y Julio del Valle, con El instinto de la memoria (estruendomudo).

También se publicaron importantes antologías: Poesía vanguardista peruana (PUCP, 2 tomos) de Luis Fernando Chueca, La poesía del siglo XX en el Perú (Visor) de José Miguel Oviedo, Hora Zero. Los broches mayores del sonido (Fondo Editorial Cultura Peruana) de Tulio Mora y Poetas peruanas de antología (Mascapaycha) de Ricardo González Vigil, entre otras.


Otros recuentos literarios
Alonso Cueto, Caretas, Correo, Ricardo González Vigil, Paul Guillén, La República, Gabriel Ruiz Ortega, Carlos Sotomayor.

Lima Norte

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Anticona
Giovanni Anticona. Lima Norte (Lustra, 2009)

Lima Norte (Lustra, 2009) es la primera novela del joven escritor Giovanni Anticona (Lima, 1984) y, como anuncia el título, sus acciones se desenvuelven casi exclusivamente en los populosos distritos del norte de la capital: Comas, Los Olivos y Carabayllo. En ellos Gianfranco (protagonista y evidente alter ego del autor) establece extraños vínculos con la peinadora Jenny y el taxista Lorenzo, un ex soldado que no logra reponerse de sus experiencias en la guerra contra SL.

Al autor le interesa mostrar los ámbitos más problemáticos y peligrosos de esa Lima Norte: cementerios clandestinos, prostíbulos, los asentamientos humanos más alejados. Igual de excepcionales y extremos son los personajes (travestis, delincuentes, drogadictos) las acciones narradas y, en algunas páginas, hasta la retórica. Pero los sucesos no llegan a integrarse en una sola trama, por lo que el libro queda como una curiosa yuxtaposición de historias (en especial las de Lorenzo y Jenny) casi sin relación entre sí.

Muchas veces la crítica ha señalado la falta de obras literarias surgidas de los distritos periféricos de la Lima actual. Y aunque hay algunas importantes contribuciones (la poesía de Domingo de Ramos, por ejemplo), todavía no existe un conjunto de obras el equivalente al del realismo urbano de los años 50 (Ribeyro, Congrains, Reynoso). En ese sentido Lima Norte es una propuesta original, aunque en algunas páginas la mirada de Anticona resulte demasiado superficial y ajena al mundo que intenta describir.
 
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