Lírico puro

Aunque publicó sus primeros libros en este siglo, Willy Gómez Migliaro (Lima, 1968) es una de las voces más interesantes de nuestra generación del noventa. Su poesía, de evidente estirpe eliotniana, une la experimentación verbal con la reflexión sobre temas trascendentes; una combinación que asegura la calidad de los textos, pero que también les da un cierto hermetismo. Su obra dio un salto cualitativo a partir de Moridor (2010), que lo llevó a ganar el Premio Hispanoamericano de Poesía Festival La Lira, otorgado a su poemario Construcción civil (2013), un original análisis de la sociedad peruana que continuó en el libro Nuevas batallas (2014). Cambiando de temas, Gómez nos entrega un nuevo poemario: Lírico puro (Hipocampo, 2017).

Arte de introducir

La reciente edición de la Feria Internacional del Libro (FIL 2017) ha sido la más exitosa de todas las que se han realizado hasta ahora. Con su más de medio millón de visitantes incluso ha superado el récord de la Feria Mistura; un verdadero logro para la Cámara Peruana del Libro, presidida actualmente por Germán Coronado. Pero el éxito del evento no deja de tener consecuencias negativas, como una cierta banalización de los eventos culturales que ahí se realizan, en su mayor parte presentaciones de libros y autores. A propósito de este tema, resulta muy oportuna  la reciente publicación del libro Arte de introducir (Ceques Editores, 2017) del historiador y escritor peruano Fernando Iwasaki.

La noche sin ventanas

Antes de hacerse conocido como periodista de televisión, Raúl Tola (Lima, 1975) debutó literariamente con la novela Noche de cuervos (1999), que sirvió de base a la película Bala perdida (2001). A ese libro le seguirían Heridas privadas (2002) y Toque de queda (2008) conjuntos de relatos en los que primaba el minimalismo y la fragmentación. La narrativa de Tola tendría un giro radical con Flores amarillas (2013), una novela de largo aliento y escrita siguiendo el modelo de los libros de Mario Vargas Llosa. En esa misma línea está La noche sin ventanas (Alfaguara, 2017) la más reciente novela de Tola que cuenta, en paralelo, la historia de dos peruanos que vivieron en la propia Europa, y de maneras muy diferentes, la Segunda Guerra Mundial.

Aquí hay icebergs

Diversos elementos parecen conjugarse en Aquí hay icebergs (Random House, 2017), el libro de cuentos de Katya Adaui (Lima, 1977). En primer lugar, su paso por la Maestría de Escritura Creativa en una universidad argentina (el libro es el “resultado” de esos estudios), la experiencia psicoanalítica (según lo ha contado en diversas entrevistas) y la temática de la familia, dominante en toda su obra: los libros de cuentos Un accidente llamado familia (2007) y Algo se nos ha escapado (2011) y la novela Nunca sabré lo que entiendo (2014). Por ello los doce relatos aquí reunidos parecen hurgar entre los más recónditos recuerdos familiares, a la vez que la autora va experimentando con diversas técnicas narrativas y recursos retóricos. El resultado es un libro original e intenso, aunque también irregular y áspero.

Rendición

Ciudad de cristal

El Premio Alfaguara de Novela ha llegado a su vigésima edición convertido en uno de los más importantes concursos literarios del mundo de habla hispana, tanto por el monto que le otorga al autor ganador (175,000 dólares) como por la amplia difusión que tiene la obra en toda Latinoamérica y España. Literariamente, el premio ha tenido aciertos y caídas; entre los primeros está sin duda novelas como Delirio (2004) de la colombiana Laura Restrepo y La piel del cielo (2001) de la mexicana Elena Poniatowska. Precisamente Poniatowska fue la presidenta del jurado —integrado también por el peruano Santiago Roncagliolo— que eligió como ganadora de la vigésima edición a la novela Rendición (Alfaguara, 2017), del escritor español Ray Loriga, libro que ya está en nuestras librerías.

El Vigésimo

Abogado de profesión, Gonzalo Mariátegui (Lima, 1943) tiene otras dos pasiones: las artes plásticas (como pintor, escultor y galerista) y la literatura, pues es autor de siete libros de narrativa, desde La cuerda floja (cuentos, 1996) hasta Memorias de un pícaro llamado Misterio (novela, 2015). A ellos se suma ahora El Vigésimo, un conjunto de ocho cuentos, breves historias que parten de situaciones y personajes cotidianos para desembocar en finales que definen de un solo trazo el destino de los protagonistas. Es el caso de “El calígrafo”, la historia de Justo Pérez, quien desde su niñez estuvo obsesionado con el arte de la caligrafía, lo que a la larga lo lleva a “firmar” una infinidad de niños no reconocidos por sus propios papás. O “Error de oficio”, en el que un artista plástico se hace pasar por “pintor de brocha gorda”, para acercarse a una mujer hermosa.

Cartografía de mi cuerpo

Se suele llamar “ediciones de autor” a aquellos libros en los que el autor es responsable de todo el proceso de publicación: desde la creación hasta la distribución, pasando por la edición, la diagramación, la corrección, el diseño y la impresión. Hoy, gracias a la tecnología digital, es mucho más fácil para cualquier autor “autopublicarse”, aunque esto no ha llevado a superar los viejos prejuicios contra las ediciones de autor. En las últimas semanas hemos recibido alguno interesantes libros de este tipo, entre ellos Cartografía de mi cuerpo (poemas) de Julio Garrido Huaynate.

Las coplas cajamarquinas

Siempre es un gusto encontrar libros escritos por nuestros amigos, especialmente si se trata de aquellos con los que compartimos aulas universitarias. Es el caso de Las coplas cajamarquinas. Cantos de carnaval del norte del Perú (2017) de Eugenia Quiroz, publicado por la Dirección de Investigación de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas. Con Eugenia Quiroz formamos parte de una promoción (entonces se decía “base”) de estudiantes sanmarquinos de Literatura que también integraron la poeta Roxana Crisólogo, el cineasta Joel Calero y el periodista cultural Carlos Batalla, entre otros. Ahí, bajo la tutela de profesores como Manuel Larrú y Gonzalo Espino, Quiroz inició sus investigaciones sobre literatura oral, a las que dedicó buena parte de sus trabajos académicos —incluida su tesis de licenciatura—, investigaciones que ahora llegan a los lectores en este libro.

Una calma aparente

Feos, sucios y malos

En un ensayo de 1957 el escritor Julio Ramón Ribeyro se quejaba de que Lima, “ya una ciudad grande, carezca aún de una novela… que sea el reflejo más o menos aproximado de lo que esta ciudad tiene de peculiar”. Desde entonces esa queja se ha repetido numerosas veces con respecto a los nuevos espacios y barrios que la ciudad ha ido generando en su acelerado crecimiento. Hoy se suele decir que todavía no hay obras literarias (cuentos o novelas) que muestren la vida de los populosos “conos” que rodean a la Lima antigua. Pero sí existen algunos intentos, como el libro de cuentos Una calma aparente (Animal de Invierno, 2017) de Christian Solano (Lima, 1976).

El japonés Fukuhara

Secretos de familia

Magíster en Literatura y profesor universitario, Selenco Vega Jácome (Lima, 1971) es además un muy versátil escritor que ha incursionado con éxito en la poesía —Casa de familia (1995) y Reinos que declinan (2001), el ensayo —sus libros sobre la poesía de Carlos Oquendo de Amat y Carlos López Degregori— y la novela. Pero sin duda es el cuento el género en el que más destaca y que lo ha llevado a ganar los concursos El Cuento de las Mil Palabras (1995), la Bienal Copé de Cuento (2009) y, más recientemente, el Premio José Watanabe Varas, con el libro El japonés Fukuhara (APJ, 2017) que acaba de ser publicado y motiva esta reseña.

Sustitución

Mutilados y sometidos

Jack Martínez (La Oroya, 1983) es parte de la generación de críticos literarios que se inició publicando en Internet, en su caso en la revista virtual El Hablador, de la que era uno de los responsables. Después de más de diez años de ejercer la crítica, y tras iniciar sus estudios de doctorado en Northwestern University (Illinois), Martínez dio el salto a la narrativa con la novela Bajo la sombra (2014), un relato no del todo logrado que apelaba a la vieja tradición picaresca para hablarnos sobre la búsqueda del padre. Martínez continúa desarrollando ese tema, pero en otro registro, en su segunda novela, Sustitución (Planeta, 2017).

Mar afuera

Desaparecido

La escritora Grecia Cáceres (Lima, 1968) se inició como poeta cuando estudiaba Lingüística en la Universidad Católica. Posteriormente viajó a París a completar su formación académica. Lejos de la patria, comenzó también a escribir narrativa, publicando su primera novela, La espera posible, en 1998. Le seguirían después las novelas Atardecer (2007) y La vida violeta (2003) —ambas publicadas originalmente en francés—, y posteriormente La colección (2012), todas ellas ambientadas en el Perú, en diversos momentos históricos. Radicada definitivamente en París, Cáceres nos visitó hace poco para presentar en Lima Mar afuera (Fondo Editorial UCV, 2017), su quinta novela.

No somos nosotros

Doctor en Literatura por la Universidad de Burdeos, Ricardo Sumalavia (Lima, 1968) es uno de los más persistentes narradores peruanos surgidos en los años noventa. Tiene publicados seis libros, la mayoría de ellos de relatos breves o brevísimos —desde Habitaciones (1993) hasta Enciclopedia plástica (2016)—, que lo han convertido en uno de nuestros especialistas en la tan de moda “microficción”. Sin embargo, en los últimos años Sumalavia también ha incursionado en las narraciones más extensas, con las novelas Que la tierra te sea leve (2008) y Mientras huya el cuerpo (2012), a las que ahora se suma No somos nosotros (2017), una especie de diario personal de un peruano que regresa a su patria después de diez años.

Cincuenta años de Cien años...

Hace exactamente cincuenta años, el 29 de mayo de 1967, se terminó de imprimir en Buenos Aires la primera edición de la novela Cien años de soledad, del escritor colombiano Gabriel García Márquez (1928-2014). El libro había sido rechazado por la editorial Seix Barral (Barcelona), que en esa época publicaba a los autores del boom latinoamericano, por lo que GGM optó por enviarlo a Francisco Porrúa, el director de la argentina Editorial Sudamericana, quien la publicó. Y desde su aparición, Cien años… fue considerada una verdadera obra maestra, la consagración definitiva de un escritor que si bien ya había publicado previamente tres novelas, recién entregaba un libro a la altura de novelas como La muerte de Artemio Cruz (1962) de Carlos Fuentes, Rayuela (1963) de Julio Cortázar o La casa verde (1966) de Mario Vargas Llosa, los otros integrantes del boom.

Abelardo Castillo. Cuentos completos

El 2 de mayo murió, a los 82 años de edad, el argentino Abelardo Castillo (Buenos Aires, 1935), escritor emblemático de la literatura latinoamericana de los años sesenta y durante mucho tiempo uno de los grandes animadores del ambiente cultural de su país, a través de las diversas revistas que dirigió. Incursionó en casi todos los géneros literarios, pero es reconocido principalmente por sus logros en el cuento, género en el que se inició con el libro Las otras puertas (1961), y en el que persistió hasta el final de su vida. La totalidad de esa producción narrativa fue reunida en el libro Abelardo Castillo. Cuentos Completos (Alfaguara, 2007) que formaba parte de una colección que comprendía libros similares de los grandes maestros del cuento contemporáneo.

El monarca de las sombras

El escritor Javier Cercas (Ibahernando, 1962) viene desarrollando una notable saga novelesca en torno a la Guerra Civil Española; una saga en la que además, explora los límites entre historia y literatura. Fue recién con su cuarta novela, Soldados de Salamina (2001), que Cercas captó la atención de la crítica en su país y en todo el mundo. Ya convertido en uno de los escritores de habla hispana más importantes, y con sus obras traducidas a más de treinta idiomas, Cercas nos entrega su octava novela: El monarca de las sombras (Random House, 2017), un proyecto largamente postergado, la reconstrucción de la vida de Manuel Mena, tío abuelo del autor que murió en combate (a los 19 años de edad), como oficial del ejército franquista.

José Watanabe: habitó entre nosotros

Desde la aparición de sus primeros poemas, reunidos en el libro Álbum de familia (1971, Premio Poeta Joven del Perú), José Watanabe (1946 - 2007) se convirtió en una de las voces más valiosas y originales de nuestra denominada generación del setenta. Pero fue recién con su segundo poemario El huso de la palabra (1989) que alcanzó el reconocimiento pleno de la crítica, pues el libro fue elegido como el “más importante” poemario peruano de los años ochenta. De ahí en adelante su obra seguiría creciendo (en aceptación y número de lectores) mientras él enfrentaba una larga y penosa enfermedad que acabaría derrotándolo hace exactamente diez años, el 25 de abril del 2007. Quienes lo conocieron lo recuerdan como un gran escritor y una excelente persona.

La ciudad como utopía

Sebastián Salazar Bondy (Lima, 1924-1965) es una personalidad clave de la cultura peruana de mediados del siglo XX. Fue poeta, dramaturgo, narrador y crítico; en suma, un escritor disciplinado y talentoso que podía expresarse a través de cualquier género literario, de la crónica o el artículo periodístico. Entre su obra destacan el poemario El tacto de la araña (1965), el libro de cuentos Pobre gente de París (1958), la novela Alférez Arce, teniente Arce, capitán Arce… (1965); y muy especialmente el libro de ensayos Lima la horrible (1964), en el que desarrolla en extenso una serie de temas que solía abordar en sus textos periodísticos publicados en diversos medios limeños. La Universidad de Lima publicó hace poco el libro La ciudad como utopía. Artículos periodísticos sobre Lima 1953-1965, una amplia antología de esos textos de SSB, una edición a cargo del ensayista Alejandro Susti.

Un único desierto

Este año 2017 está marcado literariamente por las efemérides relacionadas con grandes obras, desde los cincuentenarios de las novelas Cien años de soledad de Gabriel García Márquez y Tres tristes tigres de Guillermo Cabrera Infante, hasta los veinte años de Pastoral americana, de Philip Roth. Aquí en el Perú también tenemos este tipo de efemérides, una de ella los veinte años de Un único desierto (Australis 1997) libro de cuentos de Enrique Prochazka (Lima, 1960) que con el tiempo se ha convertido en un “clásico” de la narrativa fantástica peruana.

La caza sutil

A más de veinte años de su muerte, Julio Ramón Ribeyro (Lima, 1929-1994) sigue siendo uno de los escritores más queridos y respetados por los peruanos. Conocido por su abundante obra cuentística, que reunió bajo el título de La palabra del mudo, también incursionó en la novela, el teatro y los diarios personales, que publicó con el título de La tentación del fracaso (1992). Pero como todo gran escritor, Ribeyro era también un muy buen lector y crítico. Una temprana recopilación de sus textos de crítica fue el libro La caza sutil (1976), que el autor no llegó a reeditar. Recién hace cuatro años una editorial chilena lanzó una segunda edición de ese libro, que ahora nos llega en su tercera edición sumamente aumentada: La caza sutil 1953-1994 (Revuelta editores, 2016), con prólogo y selección de textos a cargo de Jorge Coaguila.