Libro de la enfermedad

Egresado de Literatura de San Marcos, Mateo Díaz Choza (Lima, 1989) es un entusiasta poeta y difusor de la poesía. Fue uno de los organizadores del ciclo de recitales “Ese puerto existe (2010-2011)” (que reunió a poetas de diversas generaciones) y hace un par de años publicó su primer poemario, Av. Palomo (2013), recibido con entusiasmo por la crítica. Díaz Choza acaba de publicar su segundo poemario, Libro de la enfermedad (Paracaídas, 2015), elegido como ganador en los Juegos Florales de Barranco 2013 por un jurado conformado por Rodolfo Hinostroza, Marco Martos y Ricardo González Vigil, entre otros.

Los temas dominantes en esta poesía son la muerte y lo efímero de la vida humana. Pero si en Av. Palomo estos temas eran abordados de manera más bien personal y desde el contexto del autor (en poemas como “Todos vuelven - Vals” o “El Agustino”), en este nuevo libro prima lo “general”. La primera sección es un extenso y reflexivo poema basado en las imágenes naturales del invierno; y la segunda está constituida por los monólogos de diversos personajes bíblicos que enfrentan a la muerte, como “Cuatro visiones de Sansón”: “Abro los ojos y el semblante del abismo / reconozco, paraje donde habitan cardúmenes oscuros…”.

El jurado que premió a este Libro de la enfermedad lo hizo “por la unidad global del texto, que crea un tono sostenido a través de un lenguaje con mucha carga sensorial, riqueza verbal y dominio del verso”. A ello hay que agregar la provechosa lectura de poetas peruanos, como Hinostroza y Martín Adán, y lo logrado de la mayoría de los textos. En suma, un buen poemario y la confirmación de Díaz Choza como uno de nuestros poetas jóvenes más promisorios.

El diluvio de Rosaura Albina

Esperando el diluvio

Hace tres años, el escritor Luis Fernando Cueto (Chimbote, 1964) sorprendió a todos al ganar la Bienal Copé 2011 con Ese camino existe, una dramática novela elaborada a lo largo de 25 años, en la que se abordaba de manera directa la violencia política de las décadas pasadas. Cueto nos entrega ahora la novela El diluvio de Rosaura Albina (Santuario Editorial, 2014), un extenso y ameno relato, en clave real maravillosa, en el que la anciana fundadora de un legendario burdel chimbotano rememora su vida y las de muchas de las mujeres que trabajaron para ella.

El diluvio… es una narración compleja, con abundantes quiebres temporales y cambios de narradores, y en la que además se mezclan las historias más increíbles, los sucesos históricos reales (el autogolpe de Fujimori, por ejemplo) y el complejo imaginario chimbotano, compuesto de religiosidad popular, mitos andinos y leyendas urbanas de todo tipo. Esto emparenta a la novela con ficciones como Cien años de soledad de Gabriel García Márquez y, especialmente (por el humor y la ironía dominantes) con Canto de sirena, del peruano Gregorio Martínez.

El heterogéneo material es presentado a través de un discurso en el que prima la oralidad de los personajes narradores, pero que ha sido trabajado con sumo acierto, tanto en los aspectos rítmicos, léxicos y retóricos. Es uno de los mayores logros del autor, que se suma a la gran capacidad de fabular, propia de los buenos novelistas. A pesar de un cierto carácter epigonal (la ficción está demasiado a la “sombra” de los referentes mencionados) El diluvio de Rosaura Albina es una buena novela, y una confirmación del talento y la versatilidad literaria de Luis Fernando Cueto.

La independencia en los Andes

Licenciada en Historia por la Universidad Católica y doctorada en la Universidad de Londres, Scarlett O’Phelan Godoy es una de las mayores especialistas en el Perú del siglo XVIII e inicios del XIX. A este periodo ha dedicado toda su obra, más puntualmente a la formación y el desarrollo de los movimientos independentistas, como lo indican sus libros Un siglo de rebeliones anticoloniales. Perú y Bolivia, 1700-1783 (1988) y La independencia del Perú. De los Borbones a Bolívar (2001), entre otros. A ellos se suma ahora La independencia en los Andes. Una historia conectada (F. E. del Congreso, 2015).

Son nueve los ensayos aquí reunidos, en su mayoría inéditos, en los que la autora aborda las repercusiones de las ideas y movimientos independentistas en el imaginario andino, americano y hasta europeo. Así, el primer ensayo es “Incas y caciques en el imaginario europeo y en el proyecto político de F. de Miranda”, que tiene un capítulo dedicado a la rebelión de Túpac Amaru II. En la misma línea están “El Perú de Abascal. La reforma del espacio virreinal” y “Más realistas que el rey. Las élites del sur andino frente a la Independencia del Perú”, entre otros.

Complementan el libro varios ensayos enfocados en la segunda etapa del proceso independentista (la primera es la de búsqueda de autonomías regionales), cuando las figuras centrales pasaron a ser los libertadores extranjeros, como “Sucre en el Perú, entre Riva Agüero y Torre Tagle”. En suma, La independencia en los Andes de Scarlett O’Phelan es otro valioso aporte del Fondo Editorial del Congreso, dirigido por Luis Córdova Farías, a la difusión de la obra de nuestros más importantes historiadores e intelectuales.

Tambores invisibles

Redoble por Ampuero

El reconocido periodista Fernando Ampuero del Bosque (Lima, 1949) es también un versátil escritor que ha incursionado en casi todos los géneros literarios: cuento, novela, poesía, teatro. Actualmente atraviesa una etapa sumamente productiva, pues en los últimos cinco años ha publicado trece libros. El más reciente de ellos es Tambores invisibles (Peisa, 2014), una recopilación de artículos y ensayos acerca de los escritores y artistas que Ampuero más admira. Los cuarenta textos de este libro abarcan desde semblanzas y crónicas hasta reflexiones de carácter literario.

Lo primero que sorprende es la cantidad de narradores –Melville, Capote, Hemingway, Salinger y Bradbury, entre otros– que Ampuero parece haber leído como parte de su aprendizaje como narrador. Por supuesto, para una buena formación resultan también imprescindibles autores como Tolstoi, Rimbaud, Kafka, Rulfo, Borges, García Márquez, Cortázar y Mario Vargas Llosa, también presentes en estas páginas. Pero sin lugar a dudas los autores con los que Ampuero demuestra más afinidad personal y literaria son dos peruanos: Julio Ramón Ribeyro y Alfredo Bryce Echenique. Sobre todos estos autores Ampuero escribe con bastante conocimiento de sus obras, y también con datos biográficos y anécdotas con los que elabora logrados y amenos retratos.

Complementan el libro algunas notas sobre cineastas (Hitchcock, Fellini), artistas (Picasso, Sérvulo Gutiérrez) y “celebridades” (Harry Houdini, Marilyn Monroe). Tambores invisibles resulta así una experiencia sumamente placentera “…un volumen que se escribió solo, casi a espaldas de su autor, y que, por lo tanto, el lector puede empezar a leer por cualquier parte”.