Los años de peregrinación del chico sin color

El japonés Haruki Murakami (Kioto, 1949) es uno de los pocos escritores que unen en sus obras la calidad literaria (ha figurado en los últimos años en la lista de candidatos al Premio Nobel de Literatura) como el gran éxito de ventas. Su más reciente novela, Los años de peregrinación del chico sin color (Tusquets, 2013), la historia del paso de la adolescencia a la adultez de Tsukuru Tazaki, es una muestra de cómo este autor se especializa en fusionar otras cosas aparentemente opuestas: lo occidental y lo oriental, lo clásico y lo posmoderno, lo fantástico y lo cotidiano.

Tazaki era un estudiante común y corriente (“sin color”), pero al que no le falta nada para ser feliz. Especialmente porque cuenta con un grupo de amigos con los que comparte aficiones y aventuras. Cuando esos amigos deciden, sin ninguna explicación, marginarlo completamente del grupo, se siente como si hubiera muerto. Inicia entonces una larga etapa de vida solitaria (sus “años de peregrinación”), en la que solo se relaciona con gente extraña y misteriosa, hasta que finalmente se enamora de Sara, quien convence a Tazaki de encarar a sus amigos.

Ese misterio (el motivo del rechazo de sus amigos) es el motor de la trama de una novela en la que Murakami apela a sus más conocidos recursos: atmosferas irreales, sueños y una amplia diversidad de referentes musicales (Liszt, jazz, Elvis Presley, etc.); es decir, todo aquello que ya es su marca literaria personal. Y aunque el relato aborda algunos de los problemas que aquejan a los jóvenes de hoy, hay demasiadas repeticiones y cabos sueltos, por lo que Los años de peregrinación… no llega a estar a la altura de las mejores novelas de Murakami.

El caballero tetrapaq

A pesar de que la novela sigue siendo el género literario más “vendedor” –casi todos los best sellers son novelas–, en nuestro medio las editoriales más grandes e importantes no parecen estar muy interesadas en publicar a novelistas peruanos. En consecuencia, son las editoriales más jóvenes las que actualmente animan la escena narrativa limeña, especialmente con libros de nuevos autores. Es el caso de El caballero tetrapaq, (Altazor, 2013), primera novela de Jorge Ureta (Lima, 1990), el relato del último día en la vida de un violento y radical joven limeño.

Para ese día Gary (el protagonista) tiene una lista de diez “tareas” para romper definitivamente con las personas y lugares que formaban parte de su rutina. La primera es quemar su propia casa; y la última, suicidarse. En el medio están donar todo su dinero a un vagabundo, robar una tienda, violar a la empleada del supermercado que siempre visitaba y hasta matar a un vecino. Y a medida que las va realizando, Gary comienza a ser perseguido por la policía y las cámaras de televisión. Finalmente su suicidio es visto por miles de personas.

Jorge Ureta ha ganado un premio de relatos breves y ha sido incluido en varias antologías de narrativa. A pesar de ello, se presenta a sí mismo como un “escritor autodidacta”, acaso para dejar en claro que lo suyo responde más al impulso creativo que al trabajo literario. De ahí que en El caballero tetrapaq haya tantos feísmos y errores de puntuación, o que el relato resulte un tanto disparejo. En todo caso, la novela es una interesante mirada a la vida cotidiana de los limeños y una significativa muestra de una de las tendencias en nuestra producción novelística actual.

Poesía y guerra interna en el Perú (1980-1992)

Poeta y doctor en Literatura por la Universidad de Ottawa, Paolo de Lima (Lima, 1971) está estudiando, desde hace algún tiempo, la producción poética peruana de los difíciles años de la violencia política. Precisamente ese fue el tema de su tesis de doctorado, que acaba de ser publicada como libro en Estados Unidos: Poesía y guerra interna en el Perú. 1980-1992 (Edwin Mellen Press, 2013), un estudio enfocado en la obra de seis poetas emblemáticos de la generación de los ochenta: Chirinos, Mazzotti, Mendizábal, Santiváñez, De Ramos y Dalmacia Ruiz-Rosas.

De Lima dedica a cada uno de estos poetas un capítulo de su libro, partiendo de las críticas ya existentes (el inevitable “estado de la cuestión” de los trabajos académicos), pero complementándolas con las propuestas de destacados ensayista de todo el mundo, para darle a sus interpretaciones una perspectiva culturalista. Así, la poesía de Mendizábal es leída a la luz de algunas reflexiones de Bachelard, Barthes, Bataille y Williams, entre otros. A ello se suman los aportes de intelectuales peruanos que han reflexionado sobre el contexto histórico de esta poesía: Julio Cotler, Alberto Flores Galindo, José Matos Mar, etc.

El libro se complementa con una generosa antología poética (un centenar de páginas) en la que se incluyen todos los poemas analizados, una serie de manifiestos del grupo Kloaka (incluyendo uno que solo circuló entre los miembros del grupo) y una detallada bibliografía. Todo ello convierte a Poesía y guerra e interna en el Perú, en una importante contribución para la mejor comprensión de la historia de la literatura peruana reciente, un tema en el que la crítica tiene todavía mucho por hacer.

Arca de los afectos

Aunque poco conocido en nuestro país, el poeta peruano Alfredo Pérez Alencart (Puerto Maldonado, 1962) es bastante querido y apreciado en España, donde radica (específicamente en Salamanca) desde hace treinta años. Es autor de una docena de poemarios –desde La voluntad enhechizada (2001) hasta Prontuario de infinito (2012)–, ha recibido el Premio Internacional de Poesía Vicente Gerbasi (Venezuela, 2009) y es miembro de la Academia Castellana y Leonesa de la Poesía. Recientemente se ha publicado en España Arca de los afectos (Verbum, 2013), un libro de más de 400 páginas que reúne ensayos e interpretaciones sobre la obra de este escritor peruano.

Actualmente la poesía de APA se inscribe dentro de la tradición hispana más clásica y se caracteriza por su temática libresca, con homenajes a autores del pasado y del presente. Pero para llegar a esto el poeta ha recorrido un largo trayecto, que abarca hasta poemas breves y sencillos, dedicados a exaltar la exuberante naturaleza amazónica en la que vivió su infancia. “Raramente encontraremos en la poesía hispana actual un autor que, como APA alumbre un horizonte temático tan polifónico y ramificado”, afirma el escritor portugués António Salvado en este libro.

Acaso a algunos esta poesía pueda resultarles demasiado declamatoria y epigonal. No obstante, el crítico Ricardo González Vigil afirma que APA “… es el poeta peruano dado a conocer en el presente milenio con mayor proyección internacional”, pues –señala– además de los premios internacionales obtenidos, ya ha sido traducido a veinte idiomas. Que el libro Arca de los afectos sirva para que los lectores peruanos descubran por fin a este compatriota tan estimado en Europa.