Onán es enano

Reconocido artista gráfico, Lorenzo Osores está plenamente identificado con el humor más crítico e inteligente, pues ha sido jefe de arte de la revista Monos y monadas (1978-1983) y está relacionado con publicaciones satíricas como El idiota y El salvaje ilustrado. Además de ello, Osores es un fino prosista (ha ejercido como corrector de estilo) que acaba de publicar el libro Onán es enano (Lápix, 2012) reunión de textos breves, cercanos a las prosas apátridas ribeyranas, en los que conjuga una actitud lúdica con el peculiar sentido del humor que caracteriza a toda su obra.

Como en su libro anterior –La sonrisa de la musaraña (2007)– Osores aborda aquí los más diversos temas (los tatuajes, el coleccionismo, la revolución, etc.), y lo hace con un lenguaje irónicamente solemne y elevado, que apela con frecuencia a referentes culturales clásicos. Por ejemplo, en “Libres de toda culpa” reflexiona acerca de las bajezas e inmoralidades de escritores y artistas de todos los tiempos, mencionando a Catulo, Villon, Carroll y, por supuesto, Sade. Y en “Contra los agitadores” menciona a Baudelaire, Orwell, Wen y Goethe.

A pesar de la aparentemente excesiva carga “culturosa”, los textos resultan una lectura muy divertida; todo un logro basado en el prolijo trabajo con el lenguaje, tanto en los aspectos léxicos como en la prosodia y la sonoridad. A todo ello se suma el sarcasmo y lo lúdico, que lleva a incluir una serie de palíndromos (expresiones que se leen igual de izquierda a derecha y al revés) entres los que figura el propio título del libro (Onán es enano) y otros tan divertidos como “Salta Lenin el atlas” y “Anás usó tu auto, Susana”.

El futuro no es nuestro

El escritor Diego Trelles (Lima, 1976) es uno de los más polémicos de su generación, tanto por su obra –en la que destaca la novela Bioy (2012), tan elogiada como cuestionada por la crítica– como por las controversias en las que suele estar involucrado. Una de ellas está relacionada con un proyecto que inició en 2007: una antología de narradores latinoamericanos nacidos entre 1970 y 1980. Luego de muchas idas y venidas, y varias versiones previas (con o sin la participación de Trelles) se ha publicado en nuestro país El futuro no es nuestro. Nueva narrativa latinoamericana (Editorial Madriguera), con Trelles como prologuista y antologador.

Como señalamos al reseñar una de las versiones anteriores –Nuevas rutas. Jóvenes escritores latinoamericanos (Peisa, 2012)– el mayor acierto es haber reunido un conjunto de narradores de calidad y con evidentes características en común: “el cinismo, el individualismo y la indiferencia… y [el tema] de la violencia cotidiana, rutinaria y generalizada” (Trelles). Pero más que nada el abandono de ideas como compromiso, totalidad, realismo mágico e identidad nacional, que guiaron a los narradores de las generaciones previas.

Son 24 los cuentos aquí reunidos (40% más que en otras versiones), entre los que destacan los de Alejandro Zambra (Chile), Juan Gabriel Vásquez (Colombia), Oliverio Coelho (Argentina) y Santiago Nazarian (Brasil). Representando al Perú figuran Daniel Alarcón, Santiago Roncagliolo y Carlos Yushimito. Sobre el título, Trelles reconoce que El futuro no es nuestro es una respuesta anticipada a la pregunta sobre el porvenir literario: “aquí estamos, de espaldas al futuro, narrando el derrumbe”.

Banda nocturna

El poeta Domingo de Ramos (Ica, 1960) es una de las voces más originales de la generación poética del ochenta. Fue uno de los fundadores del polémico grupo Kloaka, y en su obra irrumpe claramente la cultura de los populosos barrios periféricos limeños (los llamados “pueblos jóvenes”), hasta entonces ausente en nuestra literatura. Autor de una docena de libros –desde Poemas (1987) hasta Cartas desde la azotea (2011)–, De Ramos acaba de publicar Banda nocturna. Antología 1987-2012 (Intermezzo Tropical, 2012) una recopilación que incluye tres poemas inéditos.

El libro se inicia con los tres poemas incluidos en La última cena, antología generacional que en 1987 reunió a doce poetas jóvenes de entonces. La poesía de Domingo de Ramos se diferenciaba de las de sus compañeros por ser un discurso torrentoso y alucinado, en el que la experimentación verbal se unía con la violencia urbana y las vivencias del alcohol y las drogas. A estos temas se sumaría después el de la relación de pareja, explorado en libros como Luna cerrada (1997), Erótika de Klase (2004) y Dorada Apocalypsis (2009).

Los textos inéditos aquí incluidos presentan algunas novedades. “Blues” está formado por versos breves (dos o tres palabras), poco usuales en esta poesía; “Tango del albañil enamorado” une la temática callejera y la amatoria; y “La diáspora del cuerpo” está en la línea de los mejores poemas de su autor. En suma, Banda nocturna es una buena antología que aparece justo cuando Domingo de Ramos está pasando por momentos difíciles, a causa de una persistente dolencia y su costoso tratamiento. El poeta espera la solidaridad de sus amigos y colegas.

Dramas de familia

Con una decena de obras teatrales escritas y puestas en escena exitosamente, Mariana de Althaus (Lima, 1974) es ya una de las más importantes representantes de la dramaturgia peruana actual. Y aunque difícilmente las editoriales importantes se arriesgan con autores de teatro en actividad, Alfaguara ha hecho una excepción con el libro Dramas de familia (2013) que reúne tres de las mejores obras de De Althaus.

Estos dramas están centrados en las problemáticas relaciones entre padres e hijos, dentro de familias limeñas de clase alta. Se siente que para la autora el tema es uno de esos “demonios” de los que habla Vargas Llosa. “Yo era una niña introvertida, con pésimas notas y pocas habilidades sociales” nos confiesa en el prólogo del libro, y no es casualidad que en las tres obras haya una hija rara, solitaria y casi autista: Edurne, Camille, Agustina. En este aspecto, la más lograda de estas obras resulta El sistema solar (2012), un drama intenso que se desarrolla durante el reencuentro navideño de la familia Del Solar.

Las otras dos obras –Ruido (2006) y El lenguaje de las sirenas (2012)– son un poco más ambiciosas, pues pretenden salir del intimismo abriéndose a una cierta dimensión social; aunque de una manera simbólica, como esa sirena cobriza y quechuahablante, varada en una exclusiva playa limeña. Pero fracasan por los lugares comunes a los que apela la autora (como en el Richard de El lenguaje…, por ejemplo) y su tendencia a simplificar excesivamente la psicología de los personajes (Félix y Margot). En todo caso, Dramas de familia permitirá hacer una lectura más minuciosa y reposada de estas obras de Mariana de Althaus.

Se pueden leer las prímeras páginas del libro en Prisa Ediciones.