Banda nocturna

El poeta Domingo de Ramos (Ica, 1960) es una de las voces más originales de la generación poética del ochenta. Fue uno de los fundadores del polémico grupo Kloaka, y en su obra irrumpe claramente la cultura de los populosos barrios periféricos limeños (los llamados “pueblos jóvenes”), hasta entonces ausente en nuestra literatura. Autor de una docena de libros –desde Poemas (1987) hasta Cartas desde la azotea (2011)–, De Ramos acaba de publicar Banda nocturna. Antología 1987-2012 (Intermezzo Tropical, 2012) una recopilación que incluye tres poemas inéditos.

El libro se inicia con los tres poemas incluidos en La última cena, antología generacional que en 1987 reunió a doce poetas jóvenes de entonces. La poesía de Domingo de Ramos se diferenciaba de las de sus compañeros por ser un discurso torrentoso y alucinado, en el que la experimentación verbal se unía con la violencia urbana y las vivencias del alcohol y las drogas. A estos temas se sumaría después el de la relación de pareja, explorado en libros como Luna cerrada (1997), Erótika de Klase (2004) y Dorada Apocalypsis (2009).

Los textos inéditos aquí incluidos presentan algunas novedades. “Blues” está formado por versos breves (dos o tres palabras), poco usuales en esta poesía; “Tango del albañil enamorado” une la temática callejera y la amatoria; y “La diáspora del cuerpo” está en la línea de los mejores poemas de su autor. En suma, Banda nocturna es una buena antología que aparece justo cuando Domingo de Ramos está pasando por momentos difíciles, a causa de una persistente dolencia y su costoso tratamiento. El poeta espera la solidaridad de sus amigos y colegas.

Dramas de familia

Con una decena de obras teatrales escritas y puestas en escena exitosamente, Mariana de Althaus (Lima, 1974) es ya una de las más importantes representantes de la dramaturgia peruana actual. Y aunque difícilmente las editoriales importantes se arriesgan con autores de teatro en actividad, Alfaguara ha hecho una excepción con el libro Dramas de familia (2013) que reúne tres de las mejores obras de De Althaus.

Estos dramas están centrados en las problemáticas relaciones entre padres e hijos, dentro de familias limeñas de clase alta. Se siente que para la autora el tema es uno de esos “demonios” de los que habla Vargas Llosa. “Yo era una niña introvertida, con pésimas notas y pocas habilidades sociales” nos confiesa en el prólogo del libro, y no es casualidad que en las tres obras haya una hija rara, solitaria y casi autista: Edurne, Camille, Agustina. En este aspecto, la más lograda de estas obras resulta El sistema solar (2012), un drama intenso que se desarrolla durante el reencuentro navideño de la familia Del Solar.

Las otras dos obras –Ruido (2006) y El lenguaje de las sirenas (2012)– son un poco más ambiciosas, pues pretenden salir del intimismo abriéndose a una cierta dimensión social; aunque de una manera simbólica, como esa sirena cobriza y quechuahablante, varada en una exclusiva playa limeña. Pero fracasan por los lugares comunes a los que apela la autora (como en el Richard de El lenguaje…, por ejemplo) y su tendencia a simplificar excesivamente la psicología de los personajes (Félix y Margot). En todo caso, Dramas de familia permitirá hacer una lectura más minuciosa y reposada de estas obras de Mariana de Althaus.

Se pueden leer las prímeras páginas del libro en Prisa Ediciones.

El nuevo cine latinoamericano de los años sesenta

Continuando con su labor académica, el reconocido crítico de cine Isaac León Frías acaba de publicar el libro El nuevo cine latinoamericano de los años sesenta. Entre el mito y la modernidad fílmica (Universidad de Lima, 2013). Se trata de una rigurosa investigación, de casi quinientas páginas y 180 libros de bibliografía, que analiza la radical renovación que se produjo en la producción fílmica latinoamericana hace medio siglo, a través de movimientos como el cinema novo brasileño, la argentina Generación del Sesenta y el cine cubano.

Lo voluminoso de este trabajo se debe a que León Frías hace un repaso del contexto histórico del fenómeno –en el capítulo “Los marcos y los activos de los nuevos cines”–, no solo la situación previa de la industria en cada uno de los países sino también el momento económico y político. A ello se suma otro extenso capítulo dedicado a la revisión de las propuestas estéticas y los debates culturales de los que partió ese nuevo cine: desde los manifiestos de los propios directores hasta la influencia de la nouvelle vague, el neorrealismo italiano o Eisenstein.

Por supuesto, en los capítulos centrales se analizan en detalle una gran cantidad de obras, tanto de ficción como documentales, desde las brasileñas de Pereira dos Santos y Glauber Rocha hasta las del boliviano Jorge Sanjinés. A ellas se unen otras ficciones que no son consideradas estrictamente “nuevo cine”, pero de innegable importancia, como las de la etapa mexicana de Buñuel o las de Leonardo Favio. En suma, El nuevo cine latinoamericano de los sesenta es un valioso aporte a la historia de este arte, acaso el más gravitante de nuestro tiempo.

Confesiones de un descreído

La poesía peruana necesita cada cierto tiempo de visiones panorámicas que orienten al lector ante la abundancia, diversidad y dispersión de la producción más reciente. Y esa es precisamente la intención del libro Confesiones de un descreído. Muestra de poesía peruana actual (Eclosión, 2013) en el que el poeta y docente Manuel Luque (Lima, 1974) antologa a los que, en su criterio, son los 22 poetas más destacados “en actividad”, y además les hace responder un cuestionario acerca de sus influencia, preferencias literarias y su forma de encarar el trabajo poético.

Lo peculiar de estas antologías es que, a pesar de pretenderse “generales”, suelen estar enfocadas en áreas específicas de la producción poética. En el caso de Luque, su interés está centrado en las generaciones del noventa y “post 2000”, más precisamente en aquellos poetas nacidos en provincias o radicados en los sectores más populosos de Lima. Y funda esta línea poética en autores como Enrique Verástegui, Domingo de Ramos y Róger Santiváñez, incluidos en este libro. A ellos les siguen los noventeros, representados únicamente por los grupos Neón y Noble Katerba.

Entre los poetas “del siglo XXI” aquí figuran Martín Zúñiga (Cusco, 1983), César Boyd (Lambayeque, 1981), Karina Bocanegra (Trujillo, 1986), César Pineda (Lima, 1980) Elmer Arana (Ayacucho, 1981), Albert Estrella (Cerro de Pasco, 1985) y Paolo Astorga (Lima, 1987). No se incluye a ninguno de los que la crítica ha consagrado “oficialmente” como las voces más características de esta generación. Por ello, Confesiones de un descreído es casi en un manifiesto de “la otra” poesía peruana del presente siglo.