Albatros

Ya se están convirtiendo en una tradición los premios otorgados en España a las novelas sobre la violencia política en el Perú. Desde La hora azul (2005, Premio Herralde) de Alonso Cueto y Abril rojo (2006, Premio Alfaguara) de Santiago Roncagliolo, hasta Bioy (2012, Premio Casavella) de Diego Trelles. A estos libros se suma la recién publicada novela Albatros (2013, Lengua de Trapo), de José Luis Torres Vitolas (Lima, 1971), que recrea los primeros años del gobierno de Fujimori y que obtuvo en España el Premio Alfons El Magnanim de Narrativa 2012.

La narración está centrada en un grupo de jóvenes provincianos cuyas familias, huyendo de la guerra interna, migran a los más populosos distritos limeños. Pero aquí solo encuentran más violencia (tanto de los subversivos como de los comandos paramilitares) una gran pobreza (el shock económico de 1990), la corrupción imperante entre todas las autoridades y hasta una epidemia de cólera. En ese difícil contexto, las historias de estos jóvenes siguen caminos muy diferentes, que los llevan incluso a enfrentarse y matarse entre ellos, en algunos de los episodios más intensos de la novela.

Para lograr una mayor amplitud y diversidad en su retrato, Torres Vitola cuenta en cada capítulo siete historias diferentes, empleando técnicas y recursos específicos para cada una de ellas: desde diálogos superpuestos (lo llamados “vasos comunicantes”) hasta grandes saltos en el tiempo, pues la historia principal es una conversación que se produce en 2010. Si bien existen algunos problemas con el lenguaje, es gracias al interés de la trama y al dinamismo de la narración que Albatros resulta una lectura recomendable.


Se puede leer las primeras páginas de la novela aquí.


 

Antología comentada

La poesía contemporánea se inicia con los simbolistas europeos, a finales del siglo XIX. En el Perú, el gran poeta simbolista fue José María Eguren (Lima, 1874-1942) quien junto con César Vallejo forma la gran pareja de fundadores de la lírica peruana moderna; representantes primigenios de la constante oposición entre poesía pura y poesía social. La Academia Peruana de la Lengua acaba de publicar el libro José María Eguren. Antología comentada (2013), una amplia recopilación de poemas de Eguren acompañados de su interpretación a cargo de importantes críticos y escritores.

El poeta y crítico Ricardo Silva- Santisteban, reconocido especialista en la obra de Eguren, ha tenido a cargo el prólogo y la selección de los textos incluidos. Su mayor acierto es haber reunido aquí a autores de diversas generaciones, desde Abraham Valdelomar y Xavier Abril hasta jóvenes y estudiantes universitarios, como Renato Guizado y Daniel Romero (nacidos en 1991), además de personalidades como Marco Martos o Camilo Fernández, entre muchos otros. Todos ellos realizan sustanciales aportes para el esclarecimiento de cada uno de los poemas.

Pero ¿en qué radica la modernidad de esta poesía? Para Camilo Fernández esa modernidad se manifiesta en el “cuestionamiento egureniano del paradigma positivista”. Para otros, en la voluntad de trascender la realidad para crear un universo absolutamente personal y subjetivo; o en el uso de símbolos “abiertos” y en la capacidad de sugerencia de los textos. En todo caso, en esta extensa (más de 750 páginas) Antología comentada podemos encontrar estas y mucho otras propuestas interpretativas de la obra de Eguren.

En las fronteras de la poesía

Profesor universitario y presidente de la Academia Peruana de la Lengua, Marco Martos (Piura, 1942) es más que nada un buen poeta y un atento e informado lector de poesía. Muchos de sus esclarecedores ensayos sobre este género literario (prólogos y textos para revistas especializadas) acaban de ser reunidos en el libro En las fronteras de la poesía. Ensayos literarios (Lápix, 2012), una revisión del proceso de la poesía peruana del siglo XX, encarnado en autores como Eguren, Westphalen, Martín Adán, Belli, Eielson, Cisneros y Watanabe.

Escritos desde las propias intuiciones poéticas y la formación humanista, estos ensayos están mucho más cerca de las inquisiciones borgeanas que de las esquemáticas interpretaciones académicas. Puede tratarse de simples puestas al día de las valoraciones de la crítica (como en el caso de Eguren) o de lecturas novedosas y originales (de Romualdo, Rose o Watanabe), Martos siempre las presenta con “sobriedad, concisión y el vocablo justo”, precisamente los elementos que según él “han dado una pátina de duración a la mejor poesía de cualquier sociedad”.

Como suele suceder en estos casos, los ensayos terminan conformando una especie de árbol genealógico literario del autor: desde los fundadores de la poesía moderna peruana hasta los compañeros de generación. Pero las mejores páginas de En las fronteras de la poesía son las dedicadas a los autores de la generación anterior, la del cincuenta, muchos de ellos maestros de aulas y de vida. De Washington Delgado dice: “excelente poeta, maestro ejemplar, fino prosista, humanista a carta cabal”. Con toda seguridad, muchos escritores jóvenes dirían lo mismo de Marco Martos.


 

Aguas ejemplares

El poeta Carlos López Degregori (Lima, 1952) se inició formando parte, a fines de los setenta, del grupo La Sagrada Familia. No obstante, su poesía siempre mantuvo una saludable distancia de las tendencias dominantes en aquellos años, y más bien recogía y actualizaba el legado del simbolismo y el surrealismo. Con motivo de cumplir sesenta años de edad, en diciembre pasado, el poeta acaba de publicar el libro Aguas ejemplares (Borrador, 2012) que reúne los que, según la crítica, son sus tres mejores poemarios: Las conversiones (1983), Cielo Forzado (1988) y Aquí descansa nadie (1998).

Las constantes y los cambios que se presentan en los tres poemarios son comentados en los ensayos interpretativos que los acompañan en este libro, y que están a cargo de reconocidos críticos. Peter Elmore comienza señalando la presencia, en esta poesía, de lo sobrenatural y lo espectral, provenientes de “una imaginería que el poeta, laboriosamente y sin aspavientos, destila en una dicción sobriamente oscura”. Luis F. Chueca comenta también las imágenes, pero caracterizándolas por su “turbidez y descomposición… sus ocultamientos y provocadoras contradicciones”.

Por su parte, Américo Ferrari señala que los poemas de CLD son “desrealizantes… apólogos sin moraleja y sin lugar ni sujeto cierto, historias que parecen haber saltado fuera de la historia”. Sin duda se trata de una poesía un tanto hermética, aunque con los años parece hacerse más simple y directa. En todo caso, Aguas ejemplares es una excelente oportunidad para descubrir o releer la obra de López Degregori, una de las más originales e importantes de la poesía peruana actual.