El amante uruguayo

Convertido en uno de los escritores peruanos más exitosos del momento, Santiago Roncagliolo (Lima, 1975) acaba de publicar El amante uruguayo. Una historia real (Punto de lectura, 2012), una amplia y documentada narración reconstrucción de la vida del uruguayo Enrique Amorim (1900-1960): “hombre de fortuna, sujeto encantador, animal social y escritor casi olvidado”. Pero Amorim es sólo un pretexto para narrar las aventuras de personalidades como Neruda, Borges, Picasso, Chaplin y especialmente Federico García Lorca, de quien –según este libro–Enrique fue un enamoradísimo amante.

El carácter del protagonista, frívolo y superficial, determina la naturaleza de la mayoría de los casi increíbles sucesos narrados en las 400 páginas del libro. No sólo vemos a un Lorca siempre indolente y engreído, también a un Neruda en líos de faldas y tratando de “rescatar” de la homosexualidad a su amigo Federico; y hasta a Borges abandonando un estadio a la mitad de un partido de fútbol, por no saber que estos se dividen en dos “tiempos”. Muchos chismes, anécdotas domésticas y secretos sexuales, pero poco de aquellas cosas que hicieron grandes a estos escritores.

La tendencia a lo divertido e inusual es una constante en la narrativa de Roncagliolo, presente incluso en su celebrado thriller Abril rojo (2006). En El amante uruguayo esa superficialidad resulta evidente en todo, desde el carácter de los personajes (cuesta reconocer a algunos de estos famosos) hasta el mismo lenguaje, más propio de una crónica periodística que de una obra con pretensiones literarias. Es un problema que Roncagliolo todavía no ha podido superar.


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Primeras páginas del libro.
El propio autor ha  escrito sobre su libro en El País.
Otros textos sobre El amante uruguayo: Paco Bescós, Enrique Planas, Europa Press, El Mundo, Cervantestv.


 

Matagente

Autor de una veintena de libros, entre poemarios y polémicos ensayos, Rodolfo Ybarra (Lima, 1969) acaba de publicar su primera novela Matagente (TEG, 2012), un relato que asume abiertamente la temática y los excesos del cine “gore”: violencia extrema, especialmente enfocada en crímenes, violaciones y descuartizamientos. La intención, por supuesto, es explorar los aspectos más oscuros de nuestra psicología y señalar la deshumanización del mundo actual; aunque el morbo muchas veces hace perder el rumbo a la narración.

La novela está formada por los diarios de Atoj, un psicólogo laboral limeño quien también es misántropo, asesino en serie y antropófago. En ese diario se cuenta someramente toda la vida del personaje narrador, desde su infancia hasta su reclusión en un manicomio; y muchos de sus crímenes, estos sí descritos con minuciosidad y abundancia de detalles. Además, se insertan una serie de textos “no narrativos”, que van desde recomendaciones para lograr un crimen perfecto hasta una serie de reflexivas prosas poéticas. Estas últimas son, sin lugar a dudas, lo más logrado del libro.

El crítico José Donayre ha afirmado que una ficción como Matagente “es producto de nuestra sociedad violenta, convulsionada, dinamitada desde sus entrañas”. Acaso los mayores problemas de la novela no están en la naturaleza de los sucesos contados (los más horrendos y crueles descuartizamientos) sino en el propio protagonista, tan cínico y exhibicionista que sólo puede ser tomado como una grotesca caricatura. O en la falta de oficio narrativo del autor, que hace que la efectividad de muchos episodios se diluya en un exceso de palabras.


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Otros textos sobre Matagente: Rafael Inocente, Álvaro Salvatierra, José Donayre.

La radio en el Perú

Un grupo de investigadores de la Universidad de Lima está trabajando en el ambicioso proyecto de una “Historia de los medios de comunicación en el Perú”. Como parte del fruto de ese trabajo se acaba de publicar el libro La radio en el Perú (U. de Lima, 2012) en el que Emilio Bustamante hace un minucioso seguimiento a la evolución de este medio en nuestro país, desde su llegada en 1925 hasta fines del siglo XX. Una historia que es también la de los cambios políticos, la música, la publicidad y la cultura popular en general

Bustamante divide esta historia en cuatro etapas: la de los fundadores (1925-1937), la Edad de Oro (1937-1956), las nuevas olas (1956-1980) y el desborde (1980-200). En cada una de estas etapas se analizan, además de los sucesos y cambios más importantes en la radiofonía, la relación de este medio con el poder (económico o político), los géneros y formatos predominantes, y hasta la forma en que la audiencia ha ido cambiando. Así, se llega a establecer vínculos entre, por ejemplo, la Edad de Oro de la Radio, la guerra con Ecuador, la política del primer gobierno del presidente Manuel Prado y el auge de música criolla.

Entre los logros de Bustamante en La radio en el Perú está haber mantenido este enfoque a lo largo de todo el libro, o la forma detallada en que sigue la evolución de los diversos tipos de programas (noticiosos, musicales, deportivos, religiosos), con sus respectivas subdivisiones. Y también las interesantes estampas, desde la perspectiva de la radio y sus oyentes, de momentos decisivos de nuestra historia reciente, como los años de la violencia política o el golpe de Estado de abril de 1992.

El libro de las sombras

El poeta Darwin Bedoya (Moquegua, 1974) ganó la más reciente edición del Premio Cope Internacional con El libro de las sombras (Copé, 2012), un poemario extenso y ambicioso que recrea la historia de una familia en el sur del Perú a mediados del siglo XX. Pero el relato se hace desde la muerte –a la manera del Pedro Páramo de Juan Rulfo–, apelando a los elementos propios las cosmogonías y a través de un verdadero derroche de recursos poéticos de todo tipo.

Ya en sus anteriores poemarios –siete libros, desde Jardines del silencio (1998) hasta Cuaderno de ceniza (2011)– Bedoya se había mostrado como un poeta imaginativo con un universo simbólico propio (lluvia, cenizas, huesos); además de tener ya ciertos temas personales, entre ellos la muerte, los mitos locales y la reflexión sobre la propia escritura. Todo ello se conjuga en estos poemas escritos en prosa (nueve capítulos, que ocupan 180 páginas) y en los que nos encontramos con una serie de personajes como el abuelo fundador, el padre “ojos de caballo” y el propio “narrador”, todos ellos tan irreales como los sucesos sobre los que monologan extensamente.

Precisamente el mayor peligro de esta poesía es su tendencia a lo excesivo, tanto en la cantidad de palabras como en lo recargado y artificioso de algunas sus imágenes. Y este nuevo libro no está libre de esos problemas, que hacen que en muchas páginas la lectura se haga difícil, por lo tediosa y reiterativa, y que la “narración” se diluya. No obstante, El libro de las sombras es un buen poemario, original y sin lugar a dudas valioso, un notorio progreso dentro de la ya larga trayectoria literaria de Darwin Bedoya.