El fuego de la palabra

Escritor y profesor universitario, Selenco Vega (Lima, 1971) ha obtenido una serie de premios literarios tanto por su obra poética –Casa de familia (1995) y Reinos que declinan (2001)– como narrativa, destacándose los primeros lugares en El Cuento de las Mil Palabras (1995) y el Copé (2006). Esa faceta creativa de alguna manera también orienta su labor como crítico literario, más abocada al análisis de autores de su propia generación, la del noventa, como nos muestra en su libro El fuego de la palabra. Estudios sobre literatura peruana (USIL, 2012).

Once son los textos aquí reunidos, y aunque no faltan los estudios dedicados a los “clásicos” (Arguedas, Ribeyro, González Prada, etc.) mucho más interesantes resultan aquellos en los que se abordan libros y tendencias “contemporáneas”. En poesía, por ejemplo se hace un encendido elogio de la obra de Carlos López Degregori, “nutrida por la tradición visionaria, mágica, alquímica y hermética”. Y de su propia generación, el crítico destaca a tres poetas no muy conocidos: Javier Gálvez, José Gabriel Cabrera y Jaime Rodríguez Zavaleta.

Sobre la narrativa “joven” de los noventa, las reflexiones de Vega son más acuciosas y panorámicas, llegando a encontrar ciertas constantes temáticas, técnicas, retóricas y hasta en el tipo de personajes. Los autores abordados son Jaime Bayly, Iván Thays, Carlos Herrera y Oscar Malca, entre otros. Pero sin duda el más encomiado en El fuego de la palabra es Mario Bellatin, especialmente por su novela Salón de belleza (1994) que expresó mejor que ninguna “la idea de la novela como un género de exploración de la existencia humana”.


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Otros textos sobre El fuego de la palabra: Camilo Fernández
Otros resñas de libros de Selenco Vega: Espejos de la modernidad,

Mientras huya el cuerpo

Hace unos 25 años se comenzó a debatir acerca de la condición posmoderna y sus manifestaciones en la literatura y las artes en general. Lo que parecía una moda pasajera se ha convertido en la tendencia dominante de nuestra época, transformando radicalmente incluso géneros tan rígidos como el relato policial. Eso lo podemos comprobar con Mientras huya el cuerpo (estruendomudo, 2012), quinta entrega narrativa del escritor Ricardo Sumalavia (Lima, 1968), que en su misma carátula se define como “novela neo policial peruana”.

Apolo, un ex policía limeño, es contratado para que descubra la verdad detrás de un crimen pasional. A poco de iniciar su trabajo, se enfrenta a un grupo de policías corruptos involucrados, por lo que termina atado, desnudo y encerrado en una casa abandonada. A partir de esta encrucijada, Sumalavia inicia una amplia reflexión acerca de los personajes de su ficción, su propio pasado personal y familiar, y hasta los referentes reales en los que se basa su relato. Así, la narración abarca sucesos ocurridos en París en 1904, en Iquitos a mediados del siglo XX y los saqueos en Lima en 1975, entre otros.

Solo eventualmente se vuelve a la historia de Apolo, y la mayoría de las veces para que el autor haga algún comentario de carácter metaliterario, un rasgo netamente posmoderno. Al final no se llega a conocer el desenlace, y más bien algunas de las historias secundarias (la de Tina, p. e.) nos recuerdan la calidad de los cuentos cortos de Sumalavia. En suma, Mientras huya el cuerpo es una novela que apreciarán más los escritores y expertos en literatura que los seguidores del género policial.


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Otros textos sobre la novela: Giovanni Anticona.
Ricardo Sumalavia tiene un blog dedicado íntegramente a Mientras huya el cuerpo.
Reseñas de otros libros de Ricardo Sumalavia: Enciclopedia mínima (cuentos, 2004), Colección minúscula (antología, 2007), Que la tierra te sea leve (novela, 2008).

Cabeza y orquídeas

La antropóloga Karina Pacheco (Cusco, 1970) viene desarrollando una más que interesante obra narrativa, en la que conjuga su interés por lo intimista y melodramático (poco frecuente en nuestra literatura) con serias aproximaciones a temas como la desigualdad social o la violencia política. Sus tres primeras novelas fueron amplias sagas familiares ambientadas en el Cusco; pero su más reciente entrega, Cabeza y orquídeas (Borrador, 2012), es una incursión en otros ámbitos narrativos: una novela corta que narra un día en la vida de una adolescente limeña.

Perteneciente a una familia adinerada, la protagonista está cumpliendo 18 años y todas sus actividades del día tienen que ver con la gran fiesta con la que celebrará su paso a la adultez. Los preparativos los hace acompañada de su madre, y son descritos con minuciosidad y enfatizando lo frívolo de las relaciones entre los miembros de esa familia. Poco a poco se nos muestra que detrás del bienestar y el lujo que ellos disfrutan hay una serie de misterios e historias sórdidas, que desembocan en el trágico final de la celebración.

La primera mitad de la novela (narrada en primera persona) está demasiado centrada en las superficiales emociones y reflexiones de esa adolescente; pero en la segunda mitad el relato cobra fuerza e interés, a medida que van apareciendo –apenas sugeridos, como si fueran fantasmas– algunos de los grandes problemas de nuestro país: el racismo, la corrupción política, el poder del dinero del narcotráfico. Seguramente esas virtudes hicieron que Cabeza y orquídeas obtenga el Premio Nacional de Novela Federico Villareal 2010.


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Otros textos sobre la novela: José Donayre, Gabriel Ruiz Ortega.
Reseñas de otros libros de Karina Pacheco: La voluntad del molle (2006), No olvides nuestros nombres (2009), La sangre, el polvo, la nieve (2010), Alma alga (2010).

El artista de la familia

El escritor y periodista Juan José Sandoval (Lima, 1976) viene desarrollando una peculiar obra narrativa, centrada en las violentas experiencias de los adolescentes de los barrios más pobres de Lima; una temática a la que él mismo denomina “urbano marginal”. Sus dos primeros libros de cuentos –Barrunto (2001) y Las ratas de mi casa (2005)–, fueron también “marginales”: editados y publicados por el propio autor, casi no tuvieron difusión ni publicidad. Y lo mismo sucede con El artista de la familia (2012), su nuevo libro de relatos

Los siete cuentos aquí reunidos están entrelazados por la presencia de algunos personajes en común (la protagonista de “Días de combi” es la nieta del bohemio personaje de “El artista de la familia”), como sucedía con los relatos de Los inocentes (1961) de Oswaldo Reynoso, referente inevitable en cuanto al realismo urbano peruano. Pero mientras en Reynoso hay siempre un cierto aliento poético, incluso al describir las situaciones más chocantes, en Sandoval el lenguaje es lo más directo y coloquial posible, sin ninguna pretensión estética ni literaria.

Lo que hace interesante a estos cuentos es el particular carácter de las historias que, independientemente de su “veracidad”, parecen ser de esas que se suelen oír en los barrios limeños. Y también el dinamismo con que se entrelazan los sucesos principales y los secundarios, otorgándole a los relatos una vitalidad y optimismo ausentes en otras narraciones dedicadas a lo “urbano marginal”. Rockero, periodista free lance y escritor informal, Sandoval sin duda conoce las calles de Lima mejor que cualquier autor consagrado.


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Otros textos sobre el libro: El Peruano, Lima Gris,
En Internet se pueden  leer los cuentos "El artista de la familia", "Villa Coca", "La hija del presidente", "La copa bamba" y "Como dos hermanitos"
La siguiente es una larga entrevista de la página web Porta9