Cabeza y orquídeas
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Narrativa,
Novela
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La antropóloga Karina Pacheco (Cusco, 1970) viene desarrollando una más que interesante obra narrativa, en la que conjuga su interés por lo intimista y melodramático (poco frecuente en nuestra literatura) con serias aproximaciones a temas como la desigualdad social o la violencia política. Sus tres primeras novelas fueron amplias sagas familiares ambientadas en el Cusco; pero su más reciente entrega, Cabeza y orquídeas (Borrador, 2012), es una incursión en otros ámbitos narrativos: una novela corta que narra un día en la vida de una adolescente limeña.
Perteneciente a una familia adinerada, la protagonista está cumpliendo 18 años y todas sus actividades del día tienen que ver con la gran fiesta con la que celebrará su paso a la adultez. Los preparativos los hace acompañada de su madre, y son descritos con minuciosidad y enfatizando lo frívolo de las relaciones entre los miembros de esa familia. Poco a poco se nos muestra que detrás del bienestar y el lujo que ellos disfrutan hay una serie de misterios e historias sórdidas, que desembocan en el trágico final de la celebración.
La primera mitad de la novela (narrada en primera persona) está demasiado centrada en las superficiales emociones y reflexiones de esa adolescente; pero en la segunda mitad el relato cobra fuerza e interés, a medida que van apareciendo –apenas sugeridos, como si fueran fantasmas– algunos de los grandes problemas de nuestro país: el racismo, la corrupción política, el poder del dinero del narcotráfico. Seguramente esas virtudes hicieron que Cabeza y orquídeas obtenga el Premio Nacional de Novela Federico Villareal 2010.
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Otros textos sobre la novela: José Donayre, Gabriel Ruiz Ortega.
Reseñas de otros libros de Karina Pacheco: La voluntad del molle (2006), No olvides nuestros nombres (2009), La sangre, el polvo, la nieve (2010), Alma alga (2010).
El artista de la familia
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Cuento,
Narrativa
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El escritor y periodista Juan José Sandoval (Lima, 1976) viene desarrollando una peculiar obra narrativa, centrada en las violentas experiencias de los adolescentes de los barrios más pobres de Lima; una temática a la que él mismo denomina “urbano marginal”. Sus dos primeros libros de cuentos –Barrunto (2001) y Las ratas de mi casa (2005)–, fueron también “marginales”: editados y publicados por el propio autor, casi no tuvieron difusión ni publicidad. Y lo mismo sucede con El artista de la familia (2012), su nuevo libro de relatos
Los siete cuentos aquí reunidos están entrelazados por la presencia de algunos personajes en común (la protagonista de “Días de combi” es la nieta del bohemio personaje de “El artista de la familia”), como sucedía con los relatos de Los inocentes (1961) de Oswaldo Reynoso, referente inevitable en cuanto al realismo urbano peruano. Pero mientras en Reynoso hay siempre un cierto aliento poético, incluso al describir las situaciones más chocantes, en Sandoval el lenguaje es lo más directo y coloquial posible, sin ninguna pretensión estética ni literaria.
Lo que hace interesante a estos cuentos es el particular carácter de las historias que, independientemente de su “veracidad”, parecen ser de esas que se suelen oír en los barrios limeños. Y también el dinamismo con que se entrelazan los sucesos principales y los secundarios, otorgándole a los relatos una vitalidad y optimismo ausentes en otras narraciones dedicadas a lo “urbano marginal”. Rockero, periodista free lance y escritor informal, Sandoval sin duda conoce las calles de Lima mejor que cualquier autor consagrado.
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Otros textos sobre el libro: El Peruano, Lima Gris,
En Internet se pueden leer los cuentos "El artista de la familia", "Villa Coca", "La hija del presidente", "La copa bamba" y "Como dos hermanitos"
La siguiente es una larga entrevista de la página web Porta9
Al vaivén fluctuante del verso
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Obra reunida,
Poesía
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Larga y difícil ha sido la trayectoria literaria de Paolo de Lima (Lima, 1971): desde sus inicios como poeta en el cuestionado grupo Neón (1990-1995) hasta su reciente doctorado en Literatura por la Universidad de Ottawa; desde los ingenuos versos de Cansancio (1995) hasta los neo-barrocos de Silenciosa algarabía (2009). Consciente de esa radical transformación, De Lima acaba de publicar Al vaivén fluctuante del verso (Hipocampo, 2012), libro que reúne todos sus poemarios, además de algunos textos inéditos y un prólogo del poeta Jorge Frisancho.
Hasta Mundo Arcano (2002), esta poesía estuvo más caracterizada por el entusiasmo y la vocación que por la calidad. Había una evidente superficialidad, muchos lugares comunes retóricos y una cuestionable actitud de rechazo a la tradición poética. A pesar de ello, Frisancho encuentra que en esos poemas ya aparece como germen algo que será dominante en la segunda etapa: la reflexión metaliteraria como elemento central de la relación del poeta con el mundo. Es recién cuando el tema pasa a un primer plano que esta poesía adquiere una cierta relevancia.
Los trece poemas de esta nueva etapa resultan claramente lo más destacado de Al vaivén fluctuante del verso. En ellos el escritor se hace de una imaginería propia (los espejos, la arena, la fauna marina) y de un lenguaje poético personal, en el que el fluir de los versos es la prioridad. Así llega incluso a “experimentar” con los cortes de los versos, como en los poemas “Una historia que no se puede fijar…” y “Huella descaminada”. Esperemos que el peregrinaje poético de Paolo de Lima continúe en esa dirección.
Enlaces relacionados
Se pueden leer poemas de Paolo de Lima en El Hablador, Urbanotopía, Arte y Cultura.
Otros textos sobre Al vaivén fluctuante del verso: Jorge Frisancho, José Carlos Yrigoyen.
De amor y de guerra
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Narrativa,
Novela
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Ahora que la violencia en la llamada zona del VRAE (Valle del río Apurímac y Ene) vuelve a ser noticia de primera plana, es bueno recordar que el tema ya tiene muchos años de vigencia y que incluso ha sido objeto de diversas obras literarias. Una de las más logradas es la novela De amor y de guerra (Norma, 2004) del escritor y periodista político Víctor Andrés Ponce (Huánuco, 1964), la peculiar historia de Nicomedes Sierra, un maestro de escuela en Rinconada (pueblo a orillas del Apurímac) quien, cansado de los abusos de los senderistas, forma con sus alumnos una “ronda campesina”.
Son varios los aciertos de Ponce en este libro. En primer lugar, plantea el relato como una ambiciosa novela total. No solamente se cuentan los sucesos violentos, también se muestra cómo es la vida cotidiana en esta región (las costumbres, ocupaciones y tradiciones); sus sueños, proyectos y deseos (el amor y la sexualidad de los personajes tiene un rol muy importante); y hasta la naturaleza es descrita con bastante prolijidad. Todo ello empleando un lenguaje frondoso y literariamente trabajado, lo que acentúa el “barroquismo” de la narración.
A De amor y de guerra se le criticaron ciertos excesos retóricos y de exotismo (que efectivamente existen); pero también se destacó la variedad y calidad de los personajes (desde el senderista Manco Miguel hasta el predicador Lucio Sulluchuco), cada uno de ellos con su peculiar historia personal. Y para la polémica actual, se mantienen vigentes sus puntos de vista y valoraciones sobre la participación de las fuerzas armadas, las ONG y de los propios ronderos en este interminable conflicto.
Enlaces relacionados
Otros textos sobre De amor y de guerra: Leonardo Aguirre, Víctor Quiroz, Pedro Escribano, Perú21, Terra, Universidad del Valle, PCPeruano.
En el siguiente video Víctor Andrés Ponce analaiza los íltimos sucesos en el VRAE.
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