Al vaivén fluctuante del verso

Larga y difícil ha sido la trayectoria literaria de Paolo de Lima (Lima, 1971): desde sus inicios como poeta en el cuestionado grupo Neón (1990-1995) hasta su reciente doctorado en Literatura por la Universidad de Ottawa; desde los ingenuos versos de Cansancio (1995) hasta los neo-barrocos de Silenciosa algarabía (2009). Consciente de esa radical transformación, De Lima acaba de publicar Al vaivén fluctuante del verso (Hipocampo, 2012), libro que reúne todos sus poemarios, además de algunos textos inéditos y un prólogo del poeta Jorge Frisancho.

Hasta Mundo Arcano (2002), esta poesía estuvo más caracterizada por el entusiasmo y la vocación que por la calidad. Había una evidente superficialidad, muchos lugares comunes retóricos y una cuestionable actitud de rechazo a la tradición poética. A pesar de ello, Frisancho encuentra que en esos poemas ya aparece como germen algo que será dominante en la segunda etapa: la reflexión metaliteraria como elemento central de la relación del poeta con el mundo. Es recién cuando el tema pasa a un primer plano que esta poesía adquiere una cierta relevancia.

Los trece poemas de esta nueva etapa resultan claramente lo más destacado de Al vaivén fluctuante del verso. En ellos el escritor se hace de una imaginería propia (los espejos, la arena, la fauna marina) y de un lenguaje poético personal, en el que el fluir de los versos es la prioridad. Así llega incluso a “experimentar” con los cortes de los versos, como en los poemas “Una historia que no se puede fijar…” y “Huella descaminada”. Esperemos que el peregrinaje poético de Paolo de Lima continúe en esa dirección.



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Se pueden leer poemas de Paolo de Lima en El Hablador, Urbanotopía, Arte y Cultura.
Otros textos sobre Al vaivén fluctuante del verso: Jorge Frisancho, José Carlos Yrigoyen.

De amor y de guerra

Ahora que la violencia en la llamada zona del VRAE (Valle del río Apurímac y Ene) vuelve a ser noticia de primera plana, es bueno recordar que el tema ya tiene muchos años de vigencia y que incluso ha sido objeto de diversas obras literarias. Una de las más logradas es la novela De amor y de guerra (Norma, 2004) del escritor y periodista político Víctor Andrés Ponce (Huánuco, 1964), la peculiar historia de Nicomedes Sierra, un maestro de escuela en Rinconada (pueblo a orillas del Apurímac) quien, cansado de los abusos de los senderistas, forma con sus alumnos una “ronda campesina”.

Son varios los aciertos de Ponce en este libro. En primer lugar, plantea el relato como una ambiciosa novela total. No solamente se cuentan los sucesos violentos, también se muestra cómo es la vida cotidiana en esta región (las costumbres, ocupaciones y tradiciones); sus sueños, proyectos y deseos (el amor y la sexualidad de los personajes tiene un rol muy importante); y hasta la naturaleza es descrita con bastante prolijidad. Todo ello empleando un lenguaje frondoso y literariamente trabajado, lo que acentúa el “barroquismo” de la narración.

A De amor y de guerra se le criticaron ciertos excesos retóricos y de exotismo (que efectivamente existen); pero también se destacó la variedad y calidad de los personajes (desde el senderista Manco Miguel hasta el predicador Lucio Sulluchuco), cada uno de ellos con su peculiar historia personal. Y para la polémica actual, se mantienen vigentes sus puntos de vista y valoraciones sobre la participación de las fuerzas armadas, las ONG y de los propios ronderos en este interminable conflicto.



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Otros textos sobre De amor y de guerra: Leonardo Aguirre, Víctor Quiroz, Pedro Escribano, Perú21, Terra, Universidad del Valle, PCPeruano.

En el siguiente video Víctor Andrés Ponce analaiza los íltimos sucesos en el VRAE.
 

El mapa y el territorio

El francés Michel Houellebecq (Isla Reunión, 1956) es uno de los más importantes y polémicos escritores europeos de la actualidad. Sus novelas abordan temas propios de nuestro mundo posmoderno –la experimentación genética, en Las partículas elementales (1998), por ejemplo– haciéndolos objeto de reflexiones que, no obstante las citas y referentes librescos, siempre tienen fuertes dosis de ironía. Su más reciente novela es El mapa y el territorio (Anagrama, 2011), una dura crítica al arte contemporáneo y toda la frivolidad que suele rodearlo.

Se cuenta aquí la vida de Jed Martin, un artista plástico que alterna la fotografía con la pintura. Cada etapa de la obra de Martin representa una postura estética llevada al extremo, como cuando hace una serie de fotos de las guías y planos de Francia. No es solo que el mapa resulte, para él, más interesante que el propio territorio, sino que su arte se vuelve representación de una representación. En otra etapa, se dedica a retratar a personas trabajando, como en su cuadro “Bill Gates y Steve Jobs conversando sobre el futuro de la informática” en el que emplea una gama de colores “procedente de los óleos de Rembrandt”.

El mapa y el territorio está narrada de una manera mucho más sobria y madura que las anteriores novelas de Houellebecq, lo que ha sido reconocido por la crítica, que en su país le concedió el prestigioso Premio Goncourt. Pero no por eso deja de haber sorpresas en la trama, como la presencia del propio autor como personaje (misántropo y alcohólico) y su violenta muerte que lleva al libro, en sus capítulos finales, al terreno de la novela policial.



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Se pueden leer las primeras páginas de la novela en El Cultural.
Otros textos sobre El mapa y el territorio: Santiago Gamboa, Gonzalo Garcés, Recaredo Veredas, Emiliano Monge, Jordi Corominas, Nere Basabe, Martín Cristal, Miguel Carreira, Juan Pablo Bertazza.



 

La civilización del espectáculo

EL APOCALÍPTICO VARGAS LLOSA

Desde hace algún tiempo Mario Vargas Llosa (Arequipa, 1936) viene sosteniendo (en sus ensayos y artículos periodísticos), que en casi todas las manifestaciones culturales de la actualidad imperan la banalización y la frivolidad. Su más reciente libro La civilización del espectáculo (Alfaguara, 2012) es un conjunto de ensayos que desarrollan esa premisa, analizando sus manifestaciones en ámbitos tan diversos como el arte, la política, el erotismo, la religiosidad y las propias reflexiones sobre la cultura.

Básicamente, lo que aquí se sostiene es que con la fuerte irrupción de llamada “cultura de masas” (interesada más que nada en proporcionar entretenimiento a una muchedumbre casi ignorante) se está perdiendo la “alta cultura” (Mozart, Shakespeare, Freud, Picasso, Sartre, etc.), aquella que siempre fue producida y consumida por una minoría (la elite), y que hasta hoy representa los más altos logros de la humanidad. Las consecuencias de ese cambio van desde la literatura y el arte light, hasta el amarillismo dominante de los medios de comunicación.

Aunque admiramos la minuciosidad e inteligencia de Vargas Llosa al describir el panorama de la cultura actual, su diagnóstico final no resulta convincente en absoluto, tanto por el anacrónico elogio de las elites (¿no es él precisamente uno de los mayores defensores de la democracia en todo el mundo?) como por su evidente desconocimiento y falta de empatía con las manifestaciones artísticas más actuales. Más que un ensayo objetivo e iluminador, este libro es una larga y apocalíptica racionalización del viejo lugar común de que “todo tiempo pasado fue mejor”.


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Se puede leer el prólogo del libro en Alfaguara y otros fragmentos en La Nación.
Otros textos sobre La civilización del espectáculo: Alonso Cueto, Gustavo Faverón, Jorge Volpi, Giles Lipovetsky, Manuel Hidalgo, Antonio Martínez.

El siguiente es el video del debate, realizado en el Instituto Cervantes, entre el Premio Nobel Mario Vargas Llosa y el filósofo y sociólogo francés Gilles Lipovetsky sobre La civilización del espectáculo.