Sonetos a Orfeo

Tras 15 años de trabajo constante, la colección “El manantial oculto” parece haber concluido sus labores. Los 83 libros publicados son un gran logro para el Rectorado de la Universidad Católica, impulsor del proyecto, y para el poeta y crítico Ricardo Silva-Santisteban, su director. Como se sabe, esta colección ha estado dedicada a la difusión de lo mejor de la literatura peruana y universal; especialmente de la poesía más elevada y valiosa, pero también la más difícil y hermética. Por ello no debe sorprender que las últimas entregas de EMO sean Sonetos a Orfeo de Rilke y Poemas de Milosz.

Rainer Maria Rilke (1875-1926) es considerado uno de los poetas fundamentales de la literatura alemana del siglo XX. Simbolista más bien tardío, es autor de una obra en la que se unen el virtuosismo formal con la búsqueda de la trascendencia espiritual (metafísica, religiosa). Los Sonetos a Orfeo (1923) pertenecen a su etapa de madurez y es un conjunto de 55 sonetos –que respetan la métrica y rima tradicionales propias de este tipo de poemas– en el que la historia de Orfeo es apenas el pretexto para una serie de intensas reflexiones, plenas de lirismo, sobre el tema de la muerte.

O. V. De Lubicz Milosz (1877-1939) nació en Lituania, pero toda su obra la desarrolló en Francia, país en el que residió desde 1889 ,y no gozó de mucha fama literaria en vida. Como Rilke, también estuvo vinculado al simbolismo, aunque es más conocido por sus poesía mística (cercana a la tradición católica) y de versos de largo aliento, a la manera de los versículos bíblicos. Esta edición de sus Poemas (1915) está basada en las traducciones del chileno Augusto G. Thomson.

Mario Vargas LLosa. Entrevistas escogidas

La reciente concesión del Premio Nobel de Literatura a Mario Vargas Llosa ha motivado unboom de ventas de los numerosos libros de este escritor y una saludable renovación de la bibliografía sobre el autor y su obra. Parte de esa renovación es la nueva edición, corregida y bastante aumentada, de Mario Vargas Llosa. Entrevistas escogidas (Tierra Nueva, 2011), libro en el que el periodista y crítico Jorge Coaguila ha reunido 38 de las más importantes entrevistas concedidas por nuestro Nobel entre los años 1964 y 2010.

Aunque en buena parte de estas conversaciones se abordan temas políticos coyunturales (algo inevitable, dado el carácter del entrevistado), los mejores textos son aquellos en los que MVLL reflexiona sobre sus propias obras literarias. En “Vargas Llosa en la ciudad”, por ejemplo, conversa con el reconocido periodista César Lévano sobre La ciudad y los perros; en “Las mentiras verdaderas” con Peter Elmore y Federico de Cárdenas sobre La verdad de las mentiras; y en “Historia y novela de una novela” con Edgardo Rivera Martínez sobre La historia de Mayta.

Otros entrevistadores destacados son Alfonso Tealdo, Ricardo González V., César Hildebrandt, Álvaro Vargas Llosa, Jaime Bayly y el propio Jorge Coaguila, responsable de la selección de textos, notas y prólogo del libro. Esta nueva edición de MVLL Entrevistas escogidas cuenta con 50% más entrevistas que la primera edición (publicada en 2004), incluyendo una conversación con Raúl Tola titulada “MVLL Premio Nobel de Literatura”, además de un interesante álbum con 56 fotografías y resúmenes de los principales cuentos, novelas y obras teatrales vargasllosianas.

La casa amarilla

En los sueños la casa se constituye, para Freud, en una metáfora del cuerpo: las ventanas son los ojos, las habitaciones diversos órganos internos, y así seguía con las puertas, los jardines, el techo, etc. Mucho de esa simbología está presente en el poemario La casa amarilla / Casa abandonada (Lustra, 2011) de Miguel Ángel Sanz Chung (1979), un conjunto de textos en los que el yo poético (un escritor) describe reflexivamente los ambientes y muebles de la casa en la que habitó solitario durante años.

Divididos en dos pequeños tomos, estos 32 poemas narran un recorrido por esta casa abandonada. Las fases del día remarcan el carácter casi atemporal del recinto (los poemas “Mañana”, “Tarde” y “Noche”); el contexto físico, su falta de ubicación geográfica (“Niebla”, “Bosque”); los demás elementos, las obsesiones y rutinas del hombre que allí habitó (“El escritorio”, “La silla”, “El espejo”). En cada uno de estos textos, Sanz Chung logra expresarse eficazmente apelando a los recursos poéticos más tradicionales (adjetivos, metáforas, símiles) y utilizando un lenguaje claro y eufónico.

Así, describiendo esta casa abandonada y ruinosa, Sanz Chung nos habla en realidad de la soledad del escritor y del hombre en general, y del inevitable deterioro físico de todo lo humano. Ya antes el poeta nos había demostrado su habilidad para desarrollar poemarios a partir de temas muy específicos, desde su primer libro, La voz de la manada (2002), un original y bien logrado “bestiario”. La casa amarilla / Casa abandonada es un muy buen poemario, a pesar de ciertas repeticiones y excesos retóricos.


Enlaces relacionados
Miguel Ángle Sanz Chung administra el blog: Obras incompletas.
Otros textos sobre el poemario: Francisco Melgar Wong, Marcela Robles,
En la siguiente página se pueden ver videos del autor leyendo tres poemas de este libro. Aquí uno de esos videos.

Cuentos universales

CUENTOS ETERNOS

Son varios los proyectos editoriales surgidos para enfrentar la problemática del escaso hábito y los bajos índices de comprensión de lectura de los jóvenes peruanos. Uno de los más recientes es la ambiciosa antología Cuentos universales (Bruño, 2011), siete tomos en los que Ricardo González Vigil (Lima, 1949), reconocido crítico y miembro de la Academia Peruana de la Lengua, ha reunido algunos de los mejores relatos escritos a lo largo de tres mil años, desde la antigüedad china hasta mediados del siglo XX.

Esta colección se divide en dos series: los tres primeros tomos están dirigidos a los estudiantes de primaria; los cuatro restantes, a los estudiantes de secundaria. En la primera serie figuran abundantes relatos árabes (de Las mil y una noches) y los llamados “cuentos de hadas”. Por su parte, en la segunda serie se ha puesto más énfasis en los cuentos “de autor”, desde Lucio Apuleyo (Siglo II) hasta Georges Simenon (1903-1989), pasando por el renacimiento, romanticismo, realismo, decadentismo y “modernismo”. Poe, Gogol, Wilde, Chejov y Maupassant, son algunos de los grandes cuentistas aquí congregados.

Un verdadero acierto de González Vigil es el haber respetado los textos originales íntegros, evitando las adaptaciones y “re-escrituras” (tan frecuentes en otros proyectos similares), “a fin de invitar a apreciar la destreza de las técnicas narrativas empleadas, así como la expresividad y la belleza del lenguaje literario”. Por ello, los siete tomos de Cuentos universales son una lectura amena y recomendable no sólo para los más jóvenes.