Desvelo blanco

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Estructurado dialécticamente, Desvelo blanco (Tranvías editores, 2010), el segundo poemario de Ana María Falconí (Lima, 1964), es un sólido conjunto de textos que muestran a un yo poético que monologa solitario pero que está en la permanente búsqueda del contacto y la comunicación con otros. Y lo hace a través de versos e imágenes sencillas, que logran convertir en transparente y sensorial la propuesta a veces demasiado racional de la autora.

Son velos blancos, casi transparentes, los que el yo poético encuentra constantemente en sus desvelados soliloquios: el cristal empañado por su propio aliento en el primer poema (¿una prueba de que está vivo?), el “cielo pálido y sin aliento” en el segundo, el “vellón suave y descarnado del sueño” del poema “Madeja”. Es el tipo de imágenes dominantes en la primera sección del libro (“Cielo cosido”). En la segunda, la antítesis de la anterior, prima más bien el dinamismo, la idea del viaje, como se nota ya en los títulos de algunos poemas: “Pasajeros”, “La frontera”, “Túnel”, “Canción de los caballos”, etc.

La síntesis final de Desvelo blanco se alcanza en la tercera sección (“Donde no muere el olor del mar”), especialmente en el último poema, en que el yo poético, a la orilla del mar, logra establecer contacto con otro: “la proximidad casi latiendo en las venas de mis sienes / mirándonos…. Dejamos caer el agua de nuestros cuerpos…”. Pero ese contacto no es con un ser humano sino con un pelícano, animal cargado de contenidos simbólicos, incluido el del propio escritor.


Enlaces relacionados
Otros textos sobre Desvelo blanco: Lisandro Gómez, Miguel Ildefonso, Rossella di Paolo,
Se puede leer algunos poemas del libro en el blog Ángeles de papel.
El siguiente video es una versión audiovisual del primer poema del libro.

Oído en el silencio

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Doctor en sociología, Gonzalo Portocarrero (Lima, 1949) es uno de nuestros más destacados ensayistas de la actualidad y sus valiosas reflexiones sobre la sociedad peruana han sido reunidas en libros como Racismo y mestizaje (2007). Ampliando la temática Portocarrero ha publicado recientemente Oído en el silencio. Ensayos de crítica cultural (PUCP, 2010), una generosa recopilación de sus más recientes ensayos.

La mitad de los más de 100 textos aquí reunidos está dedicada a la literatura. Desde “Frankenstein” y “Ana Karenina” hasta los más reciente de la poesía joven peruana (pasando por las obras de César Vallejo y Blanca Varela, entre muchas otras) son analizados por Portocarrero, quien se detiene especialmente en las novelas de José María Arguedas. En el otro extremo, el de la cultura más mediática, hay también reflexiones sobre los Simpsons, Batman y Magaly Medina.

Pero los textos más importantes de Oído en el silencio son los reunidos en los capítulos “Explicaciones en el inconsciente y la cultura” y “Teoría social y vida cotidiana”, se incluyen ensayos como “El sexo es la respuesta” o “Un relato letal: el mito del presidente Gonzalo”. En ellos se aplican lo más recientes aportes del psicoanálisis lacaniano al análisis de fenómenos políticos y culturales propios de nuestro país y nuestro tiempo. Todo un ejemplo de práctica ensayísitca, equilibrando la más actualizadas reflexiones teóricas con la atenta mirada a la sociedad en la que vivimos.


El siguiente video es la intervención de Gonzalo Portocarrero en una mesa redonda sobre la obra de José María Arguedas (por el centanario de su nacimiento).

Carlos E. Zavaleta (1928-2011)

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Como todos los estudiantes san marquinos, conocí al escritor Carlos E. Zavaleta (1928 - 2011) dictando su mítico curso sobre narrativa anglo sajona. Por supuesto, los asistentes al curso sabíamos que Zavaleta había introducido en nuestro medio las modernas técnicas de Joyce y Faulkner, como lo han reconocido numerosas voces el propio Mario Vargas Llosa, incluso en su novela autobiográfica El pez en el agua.

Otros de los asistentes al mencionado curso lo hacían atraídos por la propia fama literaria de Zavaleta, sin lugar a dudas uno de los mejores cuentistas peruanos, y en este aspecto solo comparable con Julio R. Ribeyro, su amigo y compañero de generación (del 50’). Relatos como “Juana la campa te vengará”, “El Cristo Villenas” o “El cuervo blanco” suelen figurar en las antologías de lo mejor del cuento peruano del siglo XX.

Hay quienes descubren a Zavaleta a partir de sus libros más recientes (las novelas Campo de espinas o Huérfano de mujer, por ejemplo), que de alguna manera remiten a los últimos libros de Gabriel García Márquez (escritor nacido también en 1928). A estos lectores los recomendaría volver a las novelas iniciales de Zavaleta –El cínico (1948), Los Ingar (1955)–, obras que en su momento marcaron el rumbo de la narrativa peruana”, o la que muchos conbsideran su obra maestra: Pálido pero sereno (1997).

La siguiente es una de las últimas entrevistas que Zavaleta dio para la televisión.

Tristán

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Patricia de Souza (Ayacucho, 1964) es una de nuestras más importantes novelistas. Tiene publicados una decena de títulos –entre los que destacan El último cuerpo de Úrsula (2000), Stabat Mater (2001) y Electra en la ciudad (2006)– buena parte de ellos algunos aparecidos originalmente en Europa. Su más reciente entrega es Tristán (Altazor, 2001) libro en el que, partiendo de imágenes fotográficas, reflexiona sobre diversos temas, entre ellos la violencia y la propia escritura literaria.

Como ya hemos señalado, lo más característico de esta narrativa es el empleo de una cierta “retórica especulativa”, rica en imágenes e ideas, a través de la cual los protagonistas (casi siempre artistas o intelectuales que hablan en primera persona) dan a conocer sus peculiares pensamientos. En este caso la protagonista (alter ego de la autora) utiliza las fotos de Tristán, un joven y fugaz amante para sus disquisiciones, en las que siempre abundan los referentes culturales: libros, películas, anécdotas de autores famosos, etc.

En sus mejores páginas, Tristán es una propuesta original, que nos permite apreciar las grandes posibilidades de la prosa y la brillantez de algunos de comentarios de la autora. Pero la dispersión temática y el abuso de citas y alusiones hace que el libro, como suele suceder con los de De Souza, pierda densidad narrativa y finalmente quede mucho más cerca del ensayo fragmentario y ocasional (a la manera de las Prosas apátridas de Ribeyro), que de una novela tradicional.


Enlaces relacionados
Patricia de Souza administra el blog Palincestos.
Entrevistas: Carlos Sotomayor, El Peruano.
En Libros hay comentarios a El último cuerpo de Úrsula y Electra en la ciudad.
En el siguiete video Patricia lee fragmentos de su novela Ellos dos.