El critico Camilo Fernández (Lima, 1965) está haciendo, desde hace 20 años, un sistemático estudio de la obra de los principales poetas peruanos del siglo XX. Esta labor la inició con el libro Las ínsulas extrañas de Emilio A. Westphalen y ha continuado con libros dedicados Jorge E. Eielson (1996), Rodolfo Hinostroza (2001) y José Watanabe (2009). A ellos se suma ahora Casa, cuerpo. La poesía de Blanca Varela frente al espejo (USIL, 2010).
Fernández ha ido consolidando un método crítico personal, que parte de las más recientes propuestas de la Retorica General Textual, pero que no deja de lado el contexto (las tendencias de la poesía peruana de los años 50), los antecedentes, ni el minucioso estado de la cuestión. A partir de todo ello, se analiza aquí una serie de poemas de Varela: “Puerto Supe”, “El observador”, “El lugar bajo el árbol”, entre otros.
El “método Fernández” demuestra su efectividad y llega a interpretar acertadamente algunos elementos recurrentes en esta poesía: las casas, las metáforas que remiten a la mutilación, la muerte. No obstante, en la evaluación del conjunto, el crítico vuelve a repetir en Casa, cuerpo. La poesía de Blanca Varela… casi textualmente lo que nos dijera en Mito, cuerpo y modernidad (2009) sobre la poesía de José Watanabe.
Con tres buenas novelas publicadas –La voluntad del molle (2006), No olvides nuestros nombres (2009) y La sangre, el polvo la nieve (2010)– e importantes premios literarios (el más reciente, el Premio Nacional de Novela Federico Villarreal 2010), Karina Pacheco se ha convertido ya en una de las más interesantes escritoras peruanas de la actualidad. Algo que queda plenamente confirmado con su primer libro de cuentos: Alma alga (Borrador, 2010).
De las extensas sagas familiares y procesos históricos de sus novelas, Pacheco (doctora en Antropología) pasa en esta ocasión a lo simbólico y sintético de los mitos. Y con los mitos se llega a lo fantástico, tan propicio para el cuento y aquí siempre abordado con un cierto aliento poético. Cuando estos elementos se conjugan se logran textos tan buenos como “El violinista de las montañas”, una versión cosmogónica de El flautista de Hamelin, o “Alma alga”, historia de amor con tintes cortazarianos.
Hay también otros registros en los doce cuentos de este libro: el intimismo de “Crimen perfecto” y “La venganza”, o la denuncia de “Entre la sombra y el sol” y “Mañana en Babel”. Y aunque algunos textos resulten acaso demasiado “novelescos” (“De los días oscuros”, “El sombrero”), Alma alga vuelve a mostrarnos a Pacheco como una cuidadosa y eficaz narradora, tanto si se trata de cuentos “de atmósfera” o de relatar sucesos violentos e intensos.
En la novela Sueños bárbaros (Peisa, 2010) el pintor y escritor Rodrigo Núñez C. (Lima, 1953) replantea el proyecto de su primera aventura narrativa, La comedia del desierto (2002): el retrato de un grupo de intelectuales y artistas que viven en “comunidad” e inmersos en los universos artificiales de la literatura y el arte. Pero los resultados son esta vez mucho mejores, y Sueños bárbaros está figurando en todas las listas de las mejores novelas peruanas del 2010.
Rafael Delucchi se instala en una casona abandonada, junto con bohemios y talentosos amigos (personas reales del mundo cultural limeño) para, entre todos, filmar una obra monumental. Las peripecias del grupo van desde lo trágico (el suicidio de Juan Bullita, por ejemplo) hasta lo tierno y divertido, alternándose con reflexiones acerca de filmes famosos, detalles técnicos de cómo se está haciendo el de Delucchi, y hasta una tragedia griega en versión moderna.
Núñez ha reemplazado la farsa y lo “real maravilloso” de La comedia… por conocidos sucesos y personajes la historia política reciente del Perú, incorporados también desde una perspectiva cinematográfica. Un verdadero acierto, pues así se compensan los excesos “culturosos” y se le da a la narración una base real más firme. Y aunque no exista una trama bien definida (el relato podría prolongarse ad libitum) las casi 500 páginas de Sueños bárbaros se leen con gran interés.
Muchas veces se ha señalado la ausencia de la Lima periférica – la de los migrantes, la precariedad y el sincretismo cultural– dentro de la literatura peruana. En poesía, lo más destacado al respecto son los primeros libros de Domingo de Ramos y algunos textos de los poetas de la llamada generación del 90. A ellos se suma ahora un destacable aporte: el poemario Sueño de pez o neblina (Álbum del Universo Bakterial, 2010), debut literario de la joven socióloga Teresa Cabrera.
Los 16 poemas de este libro son aproximaciones a la vida cotidiana en estas zonas; pero más que nada a las emociones de las personas, presentadas a través de pequeños pero precisos detalles. En eso Cabrera se diferencia claramente de los precedentes mencionados, quienes apelaron a un discurso torrencial y continuador de la retórica horazeriana. Aquí, incluso poemas como “Cementerio de Nueva Esperanza” o “El Mayoral” son más retratos intimistas que descripciones de ámbitos urbanos.
En estos breves retratos encontramos, además, algunos de los recursos más característicos de la lírica tradicional, desde versos reflexivos hasta símbolos recurrentes, como el pez del título, imagen tanto del paisaje (el cerro Lomo de Corvina), como del propio poeta (“el ojo de pez te recorre / buscándose sorprendido…”). Sueño de pez o neblina es un buen poemario, una interesante y originalmirada a la Lima emergente.
