Cadáveres

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Susti
Alejandro Susti. Cadáveres (Mesa Redonda, 2009)

Profesor universitario, poeta y rockero, Alejandro Susti (Lima, 1959) se graduó de Doctor en Literatura con la tesis “Seré millones. Eva Perón: melodrama cuerpo y simulacro”, publicada en Argentina en 2007. El análisis de la leyenda creadas en torno a Evita (y también sobre su cuerpo embalsamado), parecen haber motivado a Susti a cambiar la temática de su propia obra literaria, como muestran los textos reunidos en el libro Cadáveres (Mesa Redonda, 2009), su tercer poemario.

Cadáveres es una sistemática y bien estructurada reflexión sobre la muerte. Las cinco secciones en que está dividido el libro abarcan desde aspectos abstractos (la memoria y el lenguaje, en la primera de ellas) hasta las experiencias más personales (recuerdos de infancia) e intensas (el erotismo). Y todo ello en un discurso cargado de imágenes, que apela a un lenguaje “áspero y rijoso” (como señala el acertado prólogo de Luis Fernando Chueca) y no pocas veces hace recordar al Vallejo de Trilce (de donde proviene el epígrafe del libro).

Muchos de los motivos y recursos de estos textos (incluyendo el posmoderno uso de las citas) ya estaban presentes en Casa de citas (2004), el anterior poemario de Susti. Y aunque hay todavía ciertos excesos retóricos (efectismo, imágenes innecesariamente artificiosas), en este nuevo libro esos motivos y recursos están mejor integrados al desarrollo de la propuesta temática. Por ello, Cadáveres resulta un notorio paso adelante dentro de la poesía del multifacético Alejandro Susti.


Enlaces relacionados
Se puede leer seis poemas de Cadáveres en el blog Noticias del interior.
Otros textos sobre el libro: Pedro Granados, Andrés Piñeiro.
En Urbanotopía hay una muestra de la poesía de Alejandro Susti.

Intermezzo Tropical

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La revista Intermezzo Tropical vuelve con un número doble (6/7), subtitulado "Ciudadanos de segunda Klase. América Latina: diálogos e imaginarios". Según manifiesta su directora, Victoria Guerrero, este número intenta responder, desde diversas áreas, a la pregunta ¿Cómo nos leen desde el "primer mundo democrático" y de qué modo nos apropiamos de esas representaciones para construir nuestro propio imaginario?

Javier Garvich escribe sobre cultura popular, Guillermo Ruiz Torrres sobre la izquierda latinoaméricana (balance y perspectivas) y en el amplio "Dossier de cine"se reúnen textos de Catalina Donoso, Emilio Bustamante, Xavier Echarri y Enrique Bernales. Por supuesto, hay secciones dedicadas a la creación literaria (tanto de autores peruanos como latinoamericanos) y también a la crítica. En esta última se continúa la polémica en torno a los poemas de María Emilia Cornejo, iniciada en el anterior número de la revista, con las opiniones de Susana Reisz y Paolo de Lima.


Enlaces relacionados
La revista tiene dos blogs: Intermezzo Tropikal y Notas de Intermezzo Tropical.
Además se pueden leer completos los números 4 y 5 de la revista.

Claves para leer a César Vallejo

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DEMASIADO HUMANO (iii)

Ricardo González Vigil. Claves para leer a César Vallejo (San Marcos, 2009)

En sus más de 35 años de reconocida labor como crítico literario, Ricardo González Vigil (Lima, 1949) ha dado prioridad a las investigaciones sobre figuras emblemáticas de las letras peruanas: el Inca Garcilaso de la Vega, José María Arguedas y César Vallejo. Sobre este último ha escrito numerosos prólogos para antologías y reediciones, además de ensayos publicados en libros y revistas especializadas. Buena parte de ese material ha sido reunido por el propio RGV en el libro Claves para leer a César Vallejo (San Marcos, 2009).

Las claves aquí proporcionadas son de muy diverso tipo. En primer lugar están las relacionadas con la propia vida del poeta, reunidas en una detallada “Cronología de César Vallejo” y la explicación de las “Cuatro etapas” de su trayectoria vital. A ellas se suma el análisis del contexto cultural y literario (modernismo, vanguardia, marxismo) y, por supuesto, capítulos completos dedicados al estudio de cada uno de los poemarios, desde Los heraldos negros (1919) hasta los libros póstumos.

No faltan en estos ensayos (publicados originalmente entre 1986 y 2008) las visiones de conjunto, las interpretaciones de los poemas más herméticos (“Transido, salomónico, decente…”, Trilce XXVIII) o las afirmaciones polémicas (como decir que “el amor es el tema central de la obra de Vallejo”). A pesar de ciertas repeticiones, inevitables en recopilaciones de este tipo, Claves para leer a César Vallejo resulta una muy didáctica guía para entender la obra de nuestro gran poeta.

Concierto animal

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Varela
Blanca Varela. Concierto animal (Peisa, 2009)

Dos tendencias básicas se pueden encontrar en toda la poesía de Blanca Varela (Lima, 1926-2009): por un lado poemas breves basados en imágenes simples y que usan a la naturaleza como fuente de símbolos; por otro los poemas más complejos y extensos, con imágenes de estirpe surrealista. Ambas tendencias aparecen claramente en sus dos primeros poemarios, Este puerto existe (1959) y Luz de día (1963); pero en sus últimos libros la primera de ellas se fue imponiendo hasta llegar casi al límite en su poemario Concierto animal (Peisa, 2009), un libro en el que el rigor y la contención formal son la contraparte necesaria para la amplitud de los temas y la complejidad de las reflexiones.

Los animales aparecen en la obra de Varela como elementos que, paradójicamente, han llevado al yo poético de los temas más materiales y terrestres hacia el plano espiritual. Eso sucedía por ejemplo en el poema “Ternera acosada por tábanos” del libro Ejercicios materiales (1991): “sólo recuerdo al animal más tierno/ llevando ... /como otra piel aquel halo de sucia luz/... / tras la legaña/ me deslumbró el milagro mortecino”. En Concierto animal esta idea es desarrollada a plenitud en varios poemas. Por su brevedad citamos completo el primer texto (sin título como los demás de este libro): “niño come llorando/ llora comiendo niño/ en animal concierto/ el placer y el dolor/ hacen al ángel/ a dos carrillos músico”. Y el planteamiento se mantiene hasta el final: “el animal que se revuelca en barro/ está cantando/ amor gruñe en su pecho/en sucia luz envuelto”.

Aunque en no todos los poemas se recurra a la imagen de los animales, hay siempre en ellos un elemento “material” que de alguna manera conduce a lo espiritual: “dame tu tacho de basura/ la quemaré te lo prometo/ no la voy a crucificar...”. Esta materialidad elemental se expresa también en la concisión y simpleza de los aspectos formales: textos breves y de versos cortos, sin signos de puntuación y casi sin ornamentos retóricos. Incluso en el lenguaje se dan preferencia a los elementos imprescindibles como sustantivos y verbos, dejando de lado los adjetivos, adverbios y hasta ciertos nexos lógicos. El resultado es una poesía austera, despojada de descripciones y datos biográficos, que presenta al lector lo más directamente posible su peculiar universo constituido por elementos de una simbología muy personal.

Estructurados rigurosamente a partir de estos principios poéticos, los textos van abordando diversos temas a veces con ironía crítica, a veces como una búsqueda de verdades trascendentes, y siempre con un cierto “desencanto existencial” (como ha señalado la poeta Carmen Ollé). Así se habla de la muerte, la racionalidad (“mi cabeza como una gran canasta/ lleva su pesca// deja pasar el agua mi cabeza”), la soledad (“si me escucharas/ tú muerto y yo muerta de ti/ si me escucharas”), o el inexorable paso del tiempo (“juntar los días los años las horas/ tierra de nadie en el mismo cajón, memoria a oscuras castigada”).

Tanto por el rigor formal, la coherencia de los textos y la unidad estructural, Concierto animal nos parece uno de los mejores poemarios escritos por Blanca Varela, una de las voces más importantes de la denominada generación del 50 y la mayor poeta peruana del siglo XX. Un libro de madurez y lleno de sabiduría, acertadamente reeditado por Peisa.


Enlaces relacionados
Sobre Concierto animal: Paolo Astorga, Grecia Cáceres, Lauren Mendinueta, Olga Muñoz, Gonzalo Valdivia,
Sobre la poesía de Blanca Varela: A media voz, Adolfo Castañón, Mariela Dreyfus y Rocío Silva-Santisteban, Roland Forgues, Libros, Mario Vargas Llosa, entre muchos otros.