Indagaciones heterogéneas

La crítica literaria “académica” suele presentarse como opuesta a la crítica “periodística”: no se ocupa de libros publicados recientemente ni se limita a los breves espacios periodísticos, y además está dirigida a lectores "especializados" (escritores y críticos literarios). Precisamente por esas características, solo en la crítica académica encontramos el rigor y la sistematización que dan solidez a esta disciplina. Todo eso se puede comprobar en el libro Indagaciones heterogéneas. Estudios sobre literatura y cultura (Pakarina, 2014), una amplia recopilación de ensayos escritos por Carlos García-Bedoya (Lima, 1955), doctor en Literatura y profesor principal de la Universidad de San Marcos.

Hay dos tipos de “indagaciones” en este libro. Las primeras son las teóricas, en las que García-Bedoya explica el vínculo entre la crítica y los llamados “estudios culturales” y las ciencias sociales. Para ello, pasa revista a ciertas categorías que ha aportado la crítica literaria, como las de mundialización (diferente a la globalización), heterogeneidad y decolonización. Detrás de estos términos están las propuestas de notables críticos latinoamericanos, como Antonio Cornejo Polar, Ángel Rama, Octavio Paz, Néstor García Canclini, etc. A partir de sus aportes, es que se desarrollan las propuestas de este libro.

El resto de estas Indagaciones heterogéneas son interpretaciones y análisis de obras y escritores específicos, que evidencian los dos grandes intereses de García-Bedoya: la narrativa latinoamericana del siglo XX (Asturias, Carpentier, Lispector, Alegría y todo el boom) y la reflexión sobre la historia de la literatura peruana. Esta última se produce en ensayos como “El canon literario peruano”, “Discurso andino y discurso criollo en la literatura peruana colonial” y “Sobre la teoría de las generaciones y su aplicación a la literatura peruana del siglo XX”.

Elegía Apu Inka Atawallpaman

Uno de los textos claves de la literatura quechua es la elegía Apu Inka Atawallpaman, un poema intenso, que en 25 estrofas narra el asesinato de Atahualpa y describe poéticamente el caos que esa muerte (la del último inca) significó para el mundo andino precolombino. El texto fue escrito por un autor desconocido hacia finales del siglo XVI, aunque su difusión solo se produjo en el siglo XX, a iniciativa de José María Arguedas. Sobre este texto, el poeta y doctor en Literatura Odi Gonzales (Cusco, 1962) acaba de publicar el libro de ensayo Elegía Apu Inka Atawallpaman. Primer documento de la resistencia inka (Pakarina, 2014).

Gonzales reúne una serie de trabajos suyos sobre este poema. En primer lugar lo vuelve a traducir al español. Después revisa la historia del texto, presentando las diversas hipótesis sobre su origen y los posibles autores; además lo vincula con otras obras y sucesos relacionados con la crisis producida en el mundo andino por la conquista: desde la Nueva Corónica de Guamán Poma hasta el movimiento Taki Onqoy y la muerte de Tupac Amaru I, el último inca rebelde de Vilcabamba. Basándose en todo ello, realiza en el capítulo central del libro (“Texto y contexto”) un minucioso análisis del poema.

Así llega a la conclusión de que este poema es comparable, “por su magnitud y trascendencia, por su dramatismo y destreza formal” con los grandes textos épicos fundadores de nacionalidades; como el Cantar de Rolando, con el que tiene especiales afinidades. En suma, Elegía Apu Inka Atawallpaman… de Odi Gonzales es un destacable esfuerzo para revalorar “uno de los textos fundamentales y de más notable nivel estético de la tradición poética peruana”.

César Vallejo. La escritura del devenir

El escritor Julio Ortega (Ancash, 1942) se inició como poeta en los años sesenta (fue uno de “Los nuevos”) pero pronto sería ganado por crítica literaria. Ha sido catedrático en importantes universidades norteamericanas (país donde radica) y tiene publicados más de veinte muy buenos libros de crítica. Hace poco estuvo de visita en Lima para presentar César Vallejo. La escritura del devenir (Taurus, 2014), libro que resume y actualiza su valiosa contribución a la exégesis vallejiana.

Una de las propuestas nuevas que aquí presenta Ortega es la de la “tachadura” como uno de los principales recursos de Vallejo. Al corregir sus poemas, el poeta eliminaba las palabras que les daban contexto y hasta los vínculos lógicos. “No perseguía expresar mejor las cosas gracias a la concentración del lenguaje, sino decir menos de lo que el lenguaje dice… lo fundamental era la posibilidad de desrepresentar”. Vallejo fue cada vez más radical en el uso de esta técnica –presente ya en Los heraldos negros–, como se puede comprobar en muchos de sus poemas póstumos.

Pero la principal contribución de César Vallejo. La escritura del devenir está en sus capítulos finales, dedicados a hacer un detallado estudio de España, aparta de mí este cáliz (poemario escrito en 1937), en el que se revisan documentos de la época (revistas literarias que circularon durante la Guerra Civil española) y hasta se recoge el testimonio de escritores vinculados al poeta peruano en aquellos años. A ello se suma el análisis “deconstructivo” de Ortega, y una inteligente lectura de la bibliografía existente. Todo ello da como resultado una de las más completas interpretaciones de esa obra póstuma de Vallejo.


Se pueden leer las primeras páginas del libro en Prisa Ediciones.

Nos habíamos choleado tanto

Es una agradable sorpresa encontrar entre los libros más vendidos actualmente algunas obras que, desde el ensayo, abordan problemas centrales de nuestra sociedad. Uno de esos libros es Nos habíamos choleado tanto. Psicoanálisis y racismo (USMP, 2014), un texto en el que el reconocido psicoanalista Jorge Bruce, con las herramientas del psicoanálisis y los estudios culturales, reflexiona acerca del racismo y la discriminación en el Perú “…una sociedad enferma de racismo y en la que esta enfermedad está presente tanto en la base de la identidad de las personas como en todos los vínculos que establecen entre ellas”.

A partir de este diagnóstico, y de la constatación de que sus colegas (empezando por el propio Freud) no le han dado al racismo la importancia que sin duda tiene, comienza a desarrollar su “tesis” enfocándola en diferentes ámbitos, que van desde el testimonio de sus pacientes hasta la original lectura de fenómenos como la violencia política, la publicidad y hasta la famosa polémica literaria entre escritores “andinos” y “criollos”. Y todo ello siempre apoyándose en pensadores como Lacan, Castoriadis o Zizek; pero más que nada peruanos: Gonzalo Portocarrero, Max Hernández, Nelson Manrique, entre otros.

El mayor acierto de Bruce es presentar sus reflexiones y propuestas equilibrando lo académico con la simpleza propia de un libro de divulgación. Por eso Nos habíamos choleado tanto está ya en su sexta reedición, pues fue publicado originalmente en 2008 y desde entonces el propio acontecer de nuestro país (polémicas como la de la “paisana Jacinta”) lo mantiene siempre en la actualidad. Algo saludable, pues se trata de un libro que todos los peruanos deberíamos leer.

Poesía y guerra interna en el Perú (1980-1992)

Poeta y doctor en Literatura por la Universidad de Ottawa, Paolo de Lima (Lima, 1971) está estudiando, desde hace algún tiempo, la producción poética peruana de los difíciles años de la violencia política. Precisamente ese fue el tema de su tesis de doctorado, que acaba de ser publicada como libro en Estados Unidos: Poesía y guerra interna en el Perú. 1980-1992 (Edwin Mellen Press, 2013), un estudio enfocado en la obra de seis poetas emblemáticos de la generación de los ochenta: Chirinos, Mazzotti, Mendizábal, Santiváñez, De Ramos y Dalmacia Ruiz-Rosas.

De Lima dedica a cada uno de estos poetas un capítulo de su libro, partiendo de las críticas ya existentes (el inevitable “estado de la cuestión” de los trabajos académicos), pero complementándolas con las propuestas de destacados ensayista de todo el mundo, para darle a sus interpretaciones una perspectiva culturalista. Así, la poesía de Mendizábal es leída a la luz de algunas reflexiones de Bachelard, Barthes, Bataille y Williams, entre otros. A ello se suman los aportes de intelectuales peruanos que han reflexionado sobre el contexto histórico de esta poesía: Julio Cotler, Alberto Flores Galindo, José Matos Mar, etc.

El libro se complementa con una generosa antología poética (un centenar de páginas) en la que se incluyen todos los poemas analizados, una serie de manifiestos del grupo Kloaka (incluyendo uno que solo circuló entre los miembros del grupo) y una detallada bibliografía. Todo ello convierte a Poesía y guerra e interna en el Perú, en una importante contribución para la mejor comprensión de la historia de la literatura peruana reciente, un tema en el que la crítica tiene todavía mucho por hacer.

Arca de los afectos

Aunque poco conocido en nuestro país, el poeta peruano Alfredo Pérez Alencart (Puerto Maldonado, 1962) es bastante querido y apreciado en España, donde radica (específicamente en Salamanca) desde hace treinta años. Es autor de una docena de poemarios –desde La voluntad enhechizada (2001) hasta Prontuario de infinito (2012)–, ha recibido el Premio Internacional de Poesía Vicente Gerbasi (Venezuela, 2009) y es miembro de la Academia Castellana y Leonesa de la Poesía. Recientemente se ha publicado en España Arca de los afectos (Verbum, 2013), un libro de más de 400 páginas que reúne ensayos e interpretaciones sobre la obra de este escritor peruano.

Actualmente la poesía de APA se inscribe dentro de la tradición hispana más clásica y se caracteriza por su temática libresca, con homenajes a autores del pasado y del presente. Pero para llegar a esto el poeta ha recorrido un largo trayecto, que abarca hasta poemas breves y sencillos, dedicados a exaltar la exuberante naturaleza amazónica en la que vivió su infancia. “Raramente encontraremos en la poesía hispana actual un autor que, como APA alumbre un horizonte temático tan polifónico y ramificado”, afirma el escritor portugués António Salvado en este libro.

Acaso a algunos esta poesía pueda resultarles demasiado declamatoria y epigonal. No obstante, el crítico Ricardo González Vigil afirma que APA “… es el poeta peruano dado a conocer en el presente milenio con mayor proyección internacional”, pues –señala– además de los premios internacionales obtenidos, ya ha sido traducido a veinte idiomas. Que el libro Arca de los afectos sirva para que los lectores peruanos descubran por fin a este compatriota tan estimado en Europa.

Militarismos y maestros indigenistas

Con la publicación de sus últimos cinco títulos, La Colección Pensamiento Educativo Peruano, está cumpliendo su ambiciosa propuesta: analizar la historia de la educación en el Perú (prácticas e ideas) desde el siglo XV hasta la actualidad. El volumen 11 de esta colección es Militarismos y maestros indigenistas. 1933-1956 (Derrama Magisterial, 2014) en el que el reconocido historiador Antonio Zapata (Lima, 1971) aborda una etapa peculiar del siglo pasado, en la que se alternaron dictaduras como la de Odría (1948-1956) y gobiernos democráticos como el de Bustamante y Rivero (1945-1948).

Zapata encuentra que este periodo se desarrollaron dos tendencias educativas opuestas y complementarias. La primera es la concepción de la educación como herramienta de la construcción nacional, que pretendió imponer la modernidad de una forma jerárquica y vertical, incluso a los estudiantes de las poblaciones más remotas. La segunda es el desarrollo de las escuelas rurales bilingües, basadas en los aportes del indigenismo, a través del pensamiento de dos respetados intelectuales: Luis E. Valcárcel y José María Arguedas, quien entonces laboró como maestro en el Colegio Nacional Mateo Pumacahua de Sicuani (Cusco).

Como en todos los libros de esta colección, hay en Militarismo y maestros indigenistas una amplia sección documental en la que se recopilan textos de la época. Entre ellos figura una interesante muestra de la revista en la que Arguedas recopiló relatos y poemas de sus alumnos de Sicuani. Por otra parte, Zapata analiza también la contribución del reformismo universitario de los años cincuenta y las obras pedagógicas de Emilio Barrantes y Carlos Cueto Fernandini.

El ritmo y la modernización de la lírica peruana

¿Existe algún rasgo literario que distinga a la poesía peruana de la de otros países? Esta pregunta, que parece remitirnos a antiguas teorías esencialistas, es la que de alguna manera ha querido responder Luis Lino Salvador –profesor de Literatura de las Universidades de San Marcos y San Ignacio de Loyola– en su libro El ritmo y la modernización de la lírica peruana (USIL, 2013), en el que se remonta hasta la generación de fundadores de nuestra lírica moderna: González Prada, Eguren y Valdelomar.

Lino encuentra que estos tres autores compartieron un gran interés sobre un aspecto poco estudiado por los críticos: el ritmo de los versos, “la proporción del tiempo marcada por los acentos”, según González Prada. Para este autor, solo a partir de ciertos cambios con respecto al manejo del ritmo, lograríamos la autonomía del sistema prosódico español; es decir, romper con la tradición literaria española para fundar una nueva. Uno de los aciertos de este libro es descubrir los fuertes vínculos existentes entre estas ideas de GP y las planteadas por Eguren (en el libro Motivos) y Valdelomar (en el artículo “Apuntes sobre el ritmo”, de Belmonte el trágico).

En este tiempo de estudios culturales y multidisciplinarios, la propuesta de El ritmo y la modernización…, exclusivamente “formalista” (basada en el conteo de sílabas tónicas y átonas en cada verso), puede parecer un tanto anacrónica. Acaso por eso, al analizar los poemas de los autores mencionados, Lino apela a las interpretaciones de críticos como Antonio Cornejo P. y Ricardo Silva-Santisteban; y también a aportes críticos recientes: la Semántica Cognitiva de Belic o la Retórica Textual de Arduini.

Principios comprometidos

No obstante el aprecio de los peruanos por Mario Vargas Llosa (Arequipa, 1936), son pocos los libros que sobre él o su obra se publican en nuestro medio, incluso después de que se le otorgara el Premio Nobel de Literatura 2010. Por eso destacamos la publicación de Principios comprometidos. Mario Vargas Llosa entre la literatura y la política (UNMSM, 2013) del narrador y critico Jorge Valenzuela (Lima, 1962), que analiza básicamente los dos momentos opuestos de la historia política de nuestro gran novelista.

Dos de los cuatro ensayos de este libro analizan al “primer” Vargas Llosa: en uno de ellos, los conceptos de “escritor comprometido” y “novela total”, tan importantes en la producción literaria inicial de MVLL; en el otro, el famoso discurso “La literatura es fuego”, con el que el novelista recibió el premio Rómulo Gallegos en 1967. En ambos ensayos Valenzuela elogia la coherencia y solidez de las propuestas de esta etapa, especialmente la del escritor “como héroe intelectual…un hombre entregado a la búsqueda de la justicia y al honesto amor a la literatura”.

Mucho más crítico y cuestionador resulta el ensayo “El diario de Irak de MVLL o los avatares de la razón”, en el que partiendo de dos conceptos desarrollados por Max Weber, Valenzuela muestra las falacias a las que habría apelado el escritor, en su libro de 2003, para justificar la invasión norteamericana a Irak. Acaso el exceso de compromiso lo llevó a caer “en los violentos mecanismos que los demonios de la política imponen”. Igual de documentado, pero menos interesante, el ensayo “Legitimación política y memoria en El pez en el agua” cierra estos Principios comprometidos.

El poema argumentativo de Wáshington Delgado

El crítico Camilo Fernández Cozman (Lima, 1965) está dedicado desde hace más de veinte años al estudio académico de la poesía peruana del siglo pasado. Doctor en Literatura y miembro de número de la Academia Peruana de la Lengua, ha publicado libros sobre Westphalen, Moro, Eielson, Varela, Hinostroza y Watanabe, entre otros. Su más reciente libro es El poema argumentativo de Wáshington Delgado (Ornitorrinco, 2013), en el que a partir de la obra de Delgado (1927-2003), hace un balance de las tendencias poéticas dentro de la brillante generación peruana del cincuenta.

Son seis las tendencias encontradas por Fernández, y van desde la instrumentalización política del poema (Romualdo, Valcárcel) hasta la neovanguardia nutrida del legado simbolista (Eielson, Sologuren). Delgado estaría en una línea que recoge los aportes de la generación española del 27 “incorporándoles una buena dosis de cotidianidad narrativa”. Pero lo que lo diferencia de otros autores afines (Rose, por ejemplo) es su carácter eminentemente argumentativo, pues en su obra siempre el yo poético (“locutor” según la terminología aquí empleada) estaría tratando de persuadir e influir al lector (“alocutario”).

Fernández aborda dos poemarios –Para vivir mañana (1961) y Cuán impunemente se está uno muerto (2003)– empleando su ya conocida metodología, basada en el análisis retórico y de la “visión del mundo del autor”, y la minuciosa revisión de la bibliografía existente. Y en este caso también se suma el estudio de dos importantes libros de crítica escritos por Delgado: Historia de la literatura republicana (1980) y Literatura colonial: de Amarilis a Concolorcorvo (2002).

Aprender e instruir en los Andes

La Derrama Magisterial acaba de publicar los primeros volúmenes de su Colección Pensamiento Educativo Peruano, un ambicioso proyecto académico de análisis de la historia de la educación en el Perú (prácticas y propuestas pedagógicas) desde el siglo XV hasta la actualidad. En el proyecto han participado los más destacados historiadores e investigadores (Manuel Burga, Pablo Macera, Luis Miguel Glave, entre otros), quienes en cada libro abordan un periodo específico y presentan una amplia antología de documentos históricos: desde crónicas hasta reflexiones de pensadores como Viscardo y Guzmán, José C. Mariátegui, Manuel V. Villarán, etc.

El primer libro es Aprender e instruir en los Andes. Siglos XV -XVI y está a cargo de los antropólogos Enrique González Carré y Fermín del Pino-Díaz. González explica la forma en que en el Imperio Incaico se transmitían los conocimientos técnicos y artísticos a las nuevas generaciones (infraestructrura, maestros, costumbres), partiendo de textos como los Comentarios Reales del Inca Garcilaso y la Nueva Corónica de Guamán Poma. Por su parte, Del Pino-Díaz se centra en la labor de los jesuitas, especialmente en la figura del español Joseph de Acosta (1540-1600).

En el segundo libro, Entre la sumisión y la libertad. Siglos XVII-XVIII, el historiador Luis Miguel Glave aborda el periodo central de nuestro virreinato, poniendo especial énfasis en los conflictos entre los intereses del estado Colonial y los de los indígenas, quienes querían preservar sus derechos y tradiciones. Glave hace un detallado análisis de las instituciones educativas de esa época, desde las administradas por las órdenes religiosas (franciscanos,. dominicos, jesuitas, etc.) hasta los colegios de caciques, pasando pot la impostnate labor de las misiones. El problema lingüístico, el dilema entre educar a los indígenas en español o en quechua, resultra uno de los debates más interesantes de este periodo.

La mirada de los gallinazos

Magíster en Literatura e Historia, Marcel Velázquez (Lima, 1969) es director del Instituto de Investigaciones Humanísticas y autor de una serie de libros de ensayos que, a partir de la literatura y de los estudios culturales, brindan nuevas interpretaciones de nuestro pasado histórico. En esa línea se encuentra su libro La mirada de los gallinazos. Cuerpo, fiesta y mercancía en el imaginario sobre Lima (Fondo Editorial del Congreso, 2013), seis ensayos que analizan las representaciones que los limeños se han hecho de su propia ciudad entre los siglos XVII y XIX.

Velázquez destaca la persistencia en el tiempo de las imágenes de “una Lima opulenta, festiva y sensual”. Para comprobarlo se remite al diario personal que Joseph de Mugaburu escribiera desde 1640 hasta su muerte, en el que se encuentran muy bien descritas las formas de socialización en la Lima virreinal. Especialmente las festividades religiosas: “Elemento transversal y cohesionador de todos los grupos sociales, que movilizaba una maquinaria de significaciones audiovisuales que buscaban exhibir y consumar las jerarquías sociales…”.

Pero el interés histórico de Velázquez está siempre enfocado en la literatura peruana del siglo XIX, periodo al que están dedicados cuatro de estos ensayos. En ellos se analizan textos de Felipe Pardo, Manuel A. Segura, Ricardo Palma, y Clorinda Matto; y de autores no tan conocidos, como Julián del Portillo o Eugenio Iturrino. Pero también textos como el Reglamento de Policía de 1939, relatos de viajeros o artículos periodísticos, con lo que La mirada de los gallinazos demuestra las interesantes posibilidades del ensayo histórico multidisciplinario.

Subjetividades amenazadas

El escritor Carlos Yushimito (Lima, 1977) es una de las mayores promesas de la narrativa peruana. Sus dos libros de cuentos –El mago (2003) y Las islas (2006)– le han valido ser considerado por la revista británica Granta, en 2010, entre los mejores narradores jóvenes del mundo de habla hispana. Actualmente estudia un doctorado en Literatura en la Universidad Brown (USA), y como fruto de su actividad académica acaba de publicar el libro Subjetividades amenazadas. Una relectura de la crisis social en la narrativa de Cueto, Niño de Guzmán y Valenzuela (Cuerpo de la metáfora, 2013).

Yushimito sostiene que la generación del ochenta no ha sido suficientemente estudiada, pues la crítica se ha centrado en aquellos autores que representaron una ruptura con respecto a la narrativa peruana anterior (Jara, Nieto, Pérez). Por eso rescata la obra de quienes en esa década continuaron la línea narrativa de Vargas Llosa, Bryce y especialmente Ribeyro. En los personajes de los primeros relatos de Cueto, Niño de Guzmán y Valenzuela se puede encontrar (llevados hasta el extremo), la soledad, el escepticismo y el desarraigo de los personajes ribeyrianos.

Por supuesto, esa radicalización está relacionada con la gran crisis por la que atravesó el país en aquellos años. La hiperinflación, las oleadas migratorias y la violencia hicieron que la vieja burguesía limeña (a la que pertenecen estos tres autores, según C.Y.) fuera cada vez más consciente “de la crisis que vivía como colectividad, llevando a sus productos culturales a representar una subjetividad amenazada o en estado de descomposición”. Yushimito desea que su ensayo reavive el debate sobre esta etapa de nuestra literatura.


Se puede leer una versikón preliminar del libro en El Hablador.

Onán es enano

Reconocido artista gráfico, Lorenzo Osores está plenamente identificado con el humor más crítico e inteligente, pues ha sido jefe de arte de la revista Monos y monadas (1978-1983) y está relacionado con publicaciones satíricas como El idiota y El salvaje ilustrado. Además de ello, Osores es un fino prosista (ha ejercido como corrector de estilo) que acaba de publicar el libro Onán es enano (Lápix, 2012) reunión de textos breves, cercanos a las prosas apátridas ribeyranas, en los que conjuga una actitud lúdica con el peculiar sentido del humor que caracteriza a toda su obra.

Como en su libro anterior –La sonrisa de la musaraña (2007)– Osores aborda aquí los más diversos temas (los tatuajes, el coleccionismo, la revolución, etc.), y lo hace con un lenguaje irónicamente solemne y elevado, que apela con frecuencia a referentes culturales clásicos. Por ejemplo, en “Libres de toda culpa” reflexiona acerca de las bajezas e inmoralidades de escritores y artistas de todos los tiempos, mencionando a Catulo, Villon, Carroll y, por supuesto, Sade. Y en “Contra los agitadores” menciona a Baudelaire, Orwell, Wen y Goethe.

A pesar de la aparentemente excesiva carga “culturosa”, los textos resultan una lectura muy divertida; todo un logro basado en el prolijo trabajo con el lenguaje, tanto en los aspectos léxicos como en la prosodia y la sonoridad. A todo ello se suma el sarcasmo y lo lúdico, que lleva a incluir una serie de palíndromos (expresiones que se leen igual de izquierda a derecha y al revés) entres los que figura el propio título del libro (Onán es enano) y otros tan divertidos como “Salta Lenin el atlas” y “Anás usó tu auto, Susana”.

El nuevo cine latinoamericano de los años sesenta

Continuando con su labor académica, el reconocido crítico de cine Isaac León Frías acaba de publicar el libro El nuevo cine latinoamericano de los años sesenta. Entre el mito y la modernidad fílmica (Universidad de Lima, 2013). Se trata de una rigurosa investigación, de casi quinientas páginas y 180 libros de bibliografía, que analiza la radical renovación que se produjo en la producción fílmica latinoamericana hace medio siglo, a través de movimientos como el cinema novo brasileño, la argentina Generación del Sesenta y el cine cubano.

Lo voluminoso de este trabajo se debe a que León Frías hace un repaso del contexto histórico del fenómeno –en el capítulo “Los marcos y los activos de los nuevos cines”–, no solo la situación previa de la industria en cada uno de los países sino también el momento económico y político. A ello se suma otro extenso capítulo dedicado a la revisión de las propuestas estéticas y los debates culturales de los que partió ese nuevo cine: desde los manifiestos de los propios directores hasta la influencia de la nouvelle vague, el neorrealismo italiano o Eisenstein.

Por supuesto, en los capítulos centrales se analizan en detalle una gran cantidad de obras, tanto de ficción como documentales, desde las brasileñas de Pereira dos Santos y Glauber Rocha hasta las del boliviano Jorge Sanjinés. A ellas se unen otras ficciones que no son consideradas estrictamente “nuevo cine”, pero de innegable importancia, como las de la etapa mexicana de Buñuel o las de Leonardo Favio. En suma, El nuevo cine latinoamericano de los sesenta es un valioso aporte a la historia de este arte, acaso el más gravitante de nuestro tiempo.

La última cena: 25 años después

Siguiendo la tradición de antologías como Los nuevos (1967) y Estos 13 (1973), que definieron a sus respectivas generaciones poéticas, La última cena reunió en 1987 a doce de los más talentosos poetas jóvenes de entonces: Eduardo Chirinos, Domingo de Ramos, José Antonio Mazzotti, Roger Santiváñez, Jorge Frisancho, entre otros. Con motivo de las “bodas de plata” de esta antología, el poeta y ensayista Paolo de Lima (Lima, 1971) acaba de publicar el libro La última cena: 25 años después. Materiales para la historia de la poesía peruana (Intermezzo Tropical, 2013).

De Lima abre su libro con el extenso ensayo “Violencia y poesía peruana de los ochenta. Aproximación a partir de una antología generacional”, que analiza la forma en que estos poetas asumieron la violencia política que afectaba todos los ámbitos de la sociedad peruana. La conclusión es que la “fractura política, social, económica y cultural” llevó a esta generación a una “dispersión poética” comprobable en las obras de los autores mencionados. El principal problema del ensayo es que está basado en las declaraciones de los escritores y no en sus poemas.

Como complemento del ensayo, se incluye una serie de entrevistas colectivas publicadas en revistas y diarios limeños con motivo de la aparición de LUC. En ellas los jóvenes poetas opinan con audacia y humor sobre temas como el rol social de la literatura y el arte, la tradición poética peruana, la violencia política y su propia poesía. Nos habría gustado saber qué opinan ellos ahora (con más de 50 años de edad) sobre esos temas, o que se analice sus trayectorias literarias y vitales. Son cosas que promete el título del libro, La última cena: 25 años después, pero que Paolo de Lima no llega a trabajar.

Antología comentada

La poesía contemporánea se inicia con los simbolistas europeos, a finales del siglo XIX. En el Perú, el gran poeta simbolista fue José María Eguren (Lima, 1874-1942) quien junto con César Vallejo forma la gran pareja de fundadores de la lírica peruana moderna; representantes primigenios de la constante oposición entre poesía pura y poesía social. La Academia Peruana de la Lengua acaba de publicar el libro José María Eguren. Antología comentada (2013), una amplia recopilación de poemas de Eguren acompañados de su interpretación a cargo de importantes críticos y escritores.

El poeta y crítico Ricardo Silva- Santisteban, reconocido especialista en la obra de Eguren, ha tenido a cargo el prólogo y la selección de los textos incluidos. Su mayor acierto es haber reunido aquí a autores de diversas generaciones, desde Abraham Valdelomar y Xavier Abril hasta jóvenes y estudiantes universitarios, como Renato Guizado y Daniel Romero (nacidos en 1991), además de personalidades como Marco Martos o Camilo Fernández, entre muchos otros. Todos ellos realizan sustanciales aportes para el esclarecimiento de cada uno de los poemas.

Pero ¿en qué radica la modernidad de esta poesía? Para Camilo Fernández esa modernidad se manifiesta en el “cuestionamiento egureniano del paradigma positivista”. Para otros, en la voluntad de trascender la realidad para crear un universo absolutamente personal y subjetivo; o en el uso de símbolos “abiertos” y en la capacidad de sugerencia de los textos. En todo caso, en esta extensa (más de 750 páginas) Antología comentada podemos encontrar estas y mucho otras propuestas interpretativas de la obra de Eguren.

En las fronteras de la poesía

Profesor universitario y presidente de la Academia Peruana de la Lengua, Marco Martos (Piura, 1942) es más que nada un buen poeta y un atento e informado lector de poesía. Muchos de sus esclarecedores ensayos sobre este género literario (prólogos y textos para revistas especializadas) acaban de ser reunidos en el libro En las fronteras de la poesía. Ensayos literarios (Lápix, 2012), una revisión del proceso de la poesía peruana del siglo XX, encarnado en autores como Eguren, Westphalen, Martín Adán, Belli, Eielson, Cisneros y Watanabe.

Escritos desde las propias intuiciones poéticas y la formación humanista, estos ensayos están mucho más cerca de las inquisiciones borgeanas que de las esquemáticas interpretaciones académicas. Puede tratarse de simples puestas al día de las valoraciones de la crítica (como en el caso de Eguren) o de lecturas novedosas y originales (de Romualdo, Rose o Watanabe), Martos siempre las presenta con “sobriedad, concisión y el vocablo justo”, precisamente los elementos que según él “han dado una pátina de duración a la mejor poesía de cualquier sociedad”.

Como suele suceder en estos casos, los ensayos terminan conformando una especie de árbol genealógico literario del autor: desde los fundadores de la poesía moderna peruana hasta los compañeros de generación. Pero las mejores páginas de En las fronteras de la poesía son las dedicadas a los autores de la generación anterior, la del cincuenta, muchos de ellos maestros de aulas y de vida. De Washington Delgado dice: “excelente poeta, maestro ejemplar, fino prosista, humanista a carta cabal”. Con toda seguridad, muchos escritores jóvenes dirían lo mismo de Marco Martos.


 

Imitación de la vida

Sociólogo y profesor universitario, Isaac León Frías es más conocido por su labor como crítico de cine en los más importante medios locales y por haber sido director de la revista Hablemos de cine y de la Filmoteca de Lima. León Frías acaba de publicar el libro Imitación de la vida. Crónicas de cine (Universidad de Lima, 2012) una muy amplia recopilación de sus textos críticos, especialmente los correspondientes a la última década del siglo XX.

El libro se inicia con una serie de doce artículos que a propósito del centenario del cine repasan toda su historia, desde Lumiére y Méliès hasta los años noventa. Son textos sencillos, amenos y sumamente didácticos. Esta serie se complementa con otra dedicada a la historia del cine en el Perú y un capítulo completo (una veintena de textos) al cine latinoamericano, desde Gardel hasta las más exitosas películas de los noventa: Como agua para chocolate (1992), La estrategia del caracol (1993) y Estación central (1998), entre otras. La mayoría de los otros capítulos están dedicados a géneros específicos del cine: musicales, westerns, terror, melodramas, ciencia ficción, comedias, aventuras, etc.

También hay series dedicadas a las obras de directores tan importantes como Hitchcock, De Palma, Coppola, Scorsese, Allen, Hanks y Eastwood. Por supuesto, la brevedad y el carácter periodístico de todos estos textos limitan el desarrollo de las ideas y puntos de vista. Pero, como señala el propio Isaac León, de lo que se trata en Imitación de la vida es “de ofrecer información, contribuir a dar una imagen de cada película y situarla en su contexto… a la manera de una guía de consulta”.

Escritos mariateguianos

El filósofo David Sobrevilla (Huánuco, 1938) es uno de nuestros intelectuales más prolíficos y atentos al quehacer cultural actual, y en su abundante obra tienen un lugar muy especial la reflexión sobre la historia de las ideas y nuestros pensadores, con obras como Las ideas en el Perú contemporáneo (1980), Repensando la tradición occidental (1986) y La filosofía contemporánea en el Perú (1996). En esa línea, ha dedicado una parte importante de su trabajo al análisis de la obra de José Carlos Mariátegui, a través de numerosos artículos, conferencias y ensayos. Buena parte de ese material ha sido reunida en Escritos mariateguianos. Artículos y reseñas en torno a José Carlos Mariátegui y su obra (Universidad Inca Garcilaso de la Vega, 2012) libro en el que Sobrevilla continúa las reflexiones iniciadas en El marxismo de Mariátegui y su aplicación a los 7 Ensayos (2005).

Este nuevo libro se inicia con un ensayo bastante conocido sobre la visión estética y de la literatura de su tiempo que tuvo Mariátegui. En él se explican los tres principios básicos en los que basaba el Amauta sus valoraciones estéticas y literarias. Resumiéndolos algo esquemáticamente, diríamos que esos criterios son: realismo (el arte como “signo” de su tiempo), novedad (originalidad) y que la obra “opere sobre la realidad”. Como el propio Sobrevilla señala, hay acaso en los juicios estéticos de Mariátegui un exceso de carga en los aspectos sociales y políticos del arte, además de una constante apelación a términos discutibles (como “nacionalismo”). Pero en general se reconoce “la amplitud, conocimiento y fina percepción de la literatura de su época”.

Cerca de esa temática también está el ensayo “La visión del mito en José Carlos Mariátegui, Mariano Iberico y Luis Alberto Sánchez”. Como se sabe, el Amauta se basaba en la idea de mito de los llamados marxistas románticos (especialmente de Gorges Sorel), como “una construcción de imágenes capaces de guiar a los revolucionarios”.

Otros dos ensayos están dedicados al análisis de las posturas e ideas políticas mariateguianas: “La visión de la política mundial en La escena contemporánea” y “Amauta como revista política y su visión de los problemas políticos internacionales”. Entre los méritos del libro La escena contemporánea se mencionan la solidez de la perspectiva materialista histórica en que se basan los análisis de los problemas políticos mundiales relacionados con La Primera Guerra Mundial, y la diversidad de movimientos políticos que se estudian.

Más en el campo de la sociología y la historia están los artículos “La recepción de los 7 Ensayos en las ciencias sociales peruanas” y “La tesis de Mariátegui sobre el carácter feudal de la economía colonial peruana”, sin lugar a dudas el texto más polémico de este libro. Por último, complementan estos valiosos Escritos mariateguianos dos artículos en los que se comparan las ideas de Mariátegui con las de otros dos intelectuales peruanos de su tiempo –Gonzales Prada y Mariano Iberico– así como una serie de siete reseñas críticas a libros dedicados a analizar la obra de Mariátegui.