Rodolfo Hinostroza y la poesía de los años sesenta

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Fernandez
Camilo Fernández Cozman. Rodolfo Hinostroza y la poesía de los años sesenta (FEUCH, 2009)

Doctor en Literatura y miembro de la Academia Peruana de la lengua, Camilo Fernández Cozman (Lima, 1965) es uno de los críticos que trabajan por renovar y actualizar esta práctica en nuestro país. Su proyecto personal es hacer una revisión de las principales generaciones poéticas peruanas del siglo XX hasta la actualidad, a partir del estudio del autor más importante o característico de cada una de ellas. Ya ha publicado Las ínsulas extrañas de E. A. Westphalen (1990) y Las huellas del aura. La poética de J. E. Eielson (1996), Mito, cuerpo y modernidad en la poesía de José Watanabe (2009), entre otros libros. Pero acaso el más logrado de esos trabajos es el que acaba de ser reeditado: Rodolfo Hinostroza y la poesía de los años sesenta (FEUCH, 2009) libro en que la poesía hinostroziana es revisada a la luz de las contribuciones de la neorretórica y la pragmática.

Escrito a partir de una tesis académica, el texto se inicia con el ineludible “estado de la cuestión”, un recuento pormenorizado de reseñas y comentarios críticos sobre los dos primeros poemarios de Hinostroza: Consejero de lobo (1965) y Contranatura (1971). Estos comentarios son después explicados como parte de contextos mayores: el de la cultura peruana de los años ’60 en general y el de la poesía en particular. Fernández encuentra que en la obra de Hinostroza están presentes las cuatro características principales de su generación poética (conciencia estructural de la obra, importancia de la síntesis, las citas culturales y el empleo de versos narrativos y conversacionales), y también sus más notorias influencias: la tradición poética de lengua inglesa y algunos poetas franceses.

Como sucede en los libros de crítica más reciente el eje central está constituido por el “análisis retórico-figurativo” de los textos a partir de los aportes de la Retórica General Textual, que tiene como representantes a Antonio García berrio, Tomás Abadalejo y especialmente a Stephano Arduini. Pero Fernández ya se ha dado cuenta de que esta “disección” no basta para explicar el funcionamiento de la literatura, pues “no se trata de un problema de carne o de pellejo sino de anatomía”, citando un verso de Antonio Cisneros, otro poeta de los sesenta, precisamente sobre este tema.

Los no tan interesantes resultados finales del análisis retórico y pragmático deben ser interpretados como una muestra de la crisis actual de la crítica literaria en general. A partir de los formalistas rusos, la crítica ha ido abandonando el tradicional ensayo humanista, basado en la erudición y el talento literario de autores como Borges y Alfonso Reyes, para acercarse cada vez más al rigor y la fundamentación teórica propios de las ciencias, especialmente en lo que respecta a la retórica. Pero el ensayo humanista parece estar en la esencia misma de toda crítica literaria, razón por la cual incluso los críticos más entusiastas con los nuevos aportes teóricos necesitan apelar constantemente a ensayos de otras disciplinas para darle un poco de contenido más “humano” a sus análisis.

Los libros de Fernández constituyen todo un testimonio de esa necesidad y búsqueda de contenidos de parte de la nueva crítica. En Las ínsulas extrañas... recurrió al psicoanálisis junguiano, a sus conceptos de arquetipo y de individuación; en Las huellas del aura, a las reflexiones culturales de W. Benjamin y K. Kosik; y en este trabajo sobre Hinostroza a las reflexiones de la pragmática lingüística sobre la dimnensión comunicativa de los textos. Esta interesante búsqueda está acompañada de una permanente actualización con las más importantes contribuciones en el área de la literatura propiamente dicha. De ahí que cada libro de Fernández resulte, además de una rigurosa aproximación a la obra estudiada, también una revisión de los más actuales métodos y problemas de la crítica literaria.


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En el blog de Camilo Fernández, La soledad de la página en blanco, se pueden leer muchos de sus trabajos de crítica literaria.

Memoria 6

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Memoria
Memoria N° 6. Revista sobre cultura, democracia y derechos humanos.

El Instituto de Democracia y Derechos Humanos de la Pontificia Universidad Católica (IDEHPUCP) acaba de publicar el sexto número de la revista Memoria, centrada esta vez en la reflexión sobre la interculturalidad y los trágicos sucesos de Bagua, en junio de este año. Sobre estos temas, encontramos ensayos de Juan Ansión y Fidel Tubino, doctores en Sociología y Filosofía, respectivamente, y un "Reportaje en profundidad" de María Elena Castillo.

En otras secciones hay artículos como "Si quieres conocer la realidad, empieza por la literatura" de Santiago Pedraglio y "Ciudadanos con nombre propio" de Elizabeth Acha, entre otros textos. Además, en el sexto aniversario del Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación, Memoria nos entrega un interesante "Portafolio gráfico" y un balance de los "Avances y retrocesos" en el cumplimiento de las recomendaciones de la CVR.


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En la página web del IDEHPUCP se pueden leer completos los números 1, 2, 3, 4 y 5 de la revista Memoria.

Cadáveres

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Susti
Alejandro Susti. Cadáveres (Mesa Redonda, 2009)

Profesor universitario, poeta y rockero, Alejandro Susti (Lima, 1959) se graduó de Doctor en Literatura con la tesis “Seré millones. Eva Perón: melodrama cuerpo y simulacro”, publicada en Argentina en 2007. El análisis de la leyenda creadas en torno a Evita (y también sobre su cuerpo embalsamado), parecen haber motivado a Susti a cambiar la temática de su propia obra literaria, como muestran los textos reunidos en el libro Cadáveres (Mesa Redonda, 2009), su tercer poemario.

Cadáveres es una sistemática y bien estructurada reflexión sobre la muerte. Las cinco secciones en que está dividido el libro abarcan desde aspectos abstractos (la memoria y el lenguaje, en la primera de ellas) hasta las experiencias más personales (recuerdos de infancia) e intensas (el erotismo). Y todo ello en un discurso cargado de imágenes, que apela a un lenguaje “áspero y rijoso” (como señala el acertado prólogo de Luis Fernando Chueca) y no pocas veces hace recordar al Vallejo de Trilce (de donde proviene el epígrafe del libro).

Muchos de los motivos y recursos de estos textos (incluyendo el posmoderno uso de las citas) ya estaban presentes en Casa de citas (2004), el anterior poemario de Susti. Y aunque hay todavía ciertos excesos retóricos (efectismo, imágenes innecesariamente artificiosas), en este nuevo libro esos motivos y recursos están mejor integrados al desarrollo de la propuesta temática. Por ello, Cadáveres resulta un notorio paso adelante dentro de la poesía del multifacético Alejandro Susti.


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Se puede leer seis poemas de Cadáveres en el blog Noticias del interior.
Otros textos sobre el libro: Pedro Granados, Andrés Piñeiro.
En Urbanotopía hay una muestra de la poesía de Alejandro Susti.

Intermezzo Tropical

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La revista Intermezzo Tropical vuelve con un número doble (6/7), subtitulado "Ciudadanos de segunda Klase. América Latina: diálogos e imaginarios". Según manifiesta su directora, Victoria Guerrero, este número intenta responder, desde diversas áreas, a la pregunta ¿Cómo nos leen desde el "primer mundo democrático" y de qué modo nos apropiamos de esas representaciones para construir nuestro propio imaginario?

Javier Garvich escribe sobre cultura popular, Guillermo Ruiz Torrres sobre la izquierda latinoaméricana (balance y perspectivas) y en el amplio "Dossier de cine"se reúnen textos de Catalina Donoso, Emilio Bustamante, Xavier Echarri y Enrique Bernales. Por supuesto, hay secciones dedicadas a la creación literaria (tanto de autores peruanos como latinoamericanos) y también a la crítica. En esta última se continúa la polémica en torno a los poemas de María Emilia Cornejo, iniciada en el anterior número de la revista, con las opiniones de Susana Reisz y Paolo de Lima.


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La revista tiene dos blogs: Intermezzo Tropikal y Notas de Intermezzo Tropical.
Además se pueden leer completos los números 4 y 5 de la revista.

Claves para leer a César Vallejo

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DEMASIADO HUMANO (iii)

Ricardo González Vigil. Claves para leer a César Vallejo (San Marcos, 2009)

En sus más de 35 años de reconocida labor como crítico literario, Ricardo González Vigil (Lima, 1949) ha dado prioridad a las investigaciones sobre figuras emblemáticas de las letras peruanas: el Inca Garcilaso de la Vega, José María Arguedas y César Vallejo. Sobre este último ha escrito numerosos prólogos para antologías y reediciones, además de ensayos publicados en libros y revistas especializadas. Buena parte de ese material ha sido reunido por el propio RGV en el libro Claves para leer a César Vallejo (San Marcos, 2009).

Las claves aquí proporcionadas son de muy diverso tipo. En primer lugar están las relacionadas con la propia vida del poeta, reunidas en una detallada “Cronología de César Vallejo” y la explicación de las “Cuatro etapas” de su trayectoria vital. A ellas se suma el análisis del contexto cultural y literario (modernismo, vanguardia, marxismo) y, por supuesto, capítulos completos dedicados al estudio de cada uno de los poemarios, desde Los heraldos negros (1919) hasta los libros póstumos.

No faltan en estos ensayos (publicados originalmente entre 1986 y 2008) las visiones de conjunto, las interpretaciones de los poemas más herméticos (“Transido, salomónico, decente…”, Trilce XXVIII) o las afirmaciones polémicas (como decir que “el amor es el tema central de la obra de Vallejo”). A pesar de ciertas repeticiones, inevitables en recopilaciones de este tipo, Claves para leer a César Vallejo resulta una muy didáctica guía para entender la obra de nuestro gran poeta.

Concierto animal

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Varela
Blanca Varela. Concierto animal (Peisa, 2009)

Dos tendencias básicas se pueden encontrar en toda la poesía de Blanca Varela (Lima, 1926-2009): por un lado poemas breves basados en imágenes simples y que usan a la naturaleza como fuente de símbolos; por otro los poemas más complejos y extensos, con imágenes de estirpe surrealista. Ambas tendencias aparecen claramente en sus dos primeros poemarios, Este puerto existe (1959) y Luz de día (1963); pero en sus últimos libros la primera de ellas se fue imponiendo hasta llegar casi al límite en su poemario Concierto animal (Peisa, 2009), un libro en el que el rigor y la contención formal son la contraparte necesaria para la amplitud de los temas y la complejidad de las reflexiones.

Los animales aparecen en la obra de Varela como elementos que, paradójicamente, han llevado al yo poético de los temas más materiales y terrestres hacia el plano espiritual. Eso sucedía por ejemplo en el poema “Ternera acosada por tábanos” del libro Ejercicios materiales (1991): “sólo recuerdo al animal más tierno/ llevando ... /como otra piel aquel halo de sucia luz/... / tras la legaña/ me deslumbró el milagro mortecino”. En Concierto animal esta idea es desarrollada a plenitud en varios poemas. Por su brevedad citamos completo el primer texto (sin título como los demás de este libro): “niño come llorando/ llora comiendo niño/ en animal concierto/ el placer y el dolor/ hacen al ángel/ a dos carrillos músico”. Y el planteamiento se mantiene hasta el final: “el animal que se revuelca en barro/ está cantando/ amor gruñe en su pecho/en sucia luz envuelto”.

Aunque en no todos los poemas se recurra a la imagen de los animales, hay siempre en ellos un elemento “material” que de alguna manera conduce a lo espiritual: “dame tu tacho de basura/ la quemaré te lo prometo/ no la voy a crucificar...”. Esta materialidad elemental se expresa también en la concisión y simpleza de los aspectos formales: textos breves y de versos cortos, sin signos de puntuación y casi sin ornamentos retóricos. Incluso en el lenguaje se dan preferencia a los elementos imprescindibles como sustantivos y verbos, dejando de lado los adjetivos, adverbios y hasta ciertos nexos lógicos. El resultado es una poesía austera, despojada de descripciones y datos biográficos, que presenta al lector lo más directamente posible su peculiar universo constituido por elementos de una simbología muy personal.

Estructurados rigurosamente a partir de estos principios poéticos, los textos van abordando diversos temas a veces con ironía crítica, a veces como una búsqueda de verdades trascendentes, y siempre con un cierto “desencanto existencial” (como ha señalado la poeta Carmen Ollé). Así se habla de la muerte, la racionalidad (“mi cabeza como una gran canasta/ lleva su pesca// deja pasar el agua mi cabeza”), la soledad (“si me escucharas/ tú muerto y yo muerta de ti/ si me escucharas”), o el inexorable paso del tiempo (“juntar los días los años las horas/ tierra de nadie en el mismo cajón, memoria a oscuras castigada”).

Tanto por el rigor formal, la coherencia de los textos y la unidad estructural, Concierto animal nos parece uno de los mejores poemarios escritos por Blanca Varela, una de las voces más importantes de la denominada generación del 50 y la mayor poeta peruana del siglo XX. Un libro de madurez y lleno de sabiduría, acertadamente reeditado por Peisa.


Enlaces relacionados
Sobre Concierto animal: Paolo Astorga, Grecia Cáceres, Lauren Mendinueta, Olga Muñoz, Gonzalo Valdivia,
Sobre la poesía de Blanca Varela: A media voz, Adolfo Castañón, Mariela Dreyfus y Rocío Silva-Santisteban, Roland Forgues, Libros, Mario Vargas Llosa, entre muchos otros.

Vallejo en los infiernos

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vallejo

DEMASIADO HUMANO (ii)

Eduardo González Viaña. Vallejo en los infiernos (FEC, 2009)

Eduardo González Viaña (Trujillo, 1941) recrea en la novela Vallejo en los infiernos (FEC, 2009) uno de los episodios más oscuros de la vida de César Vallejo: su captura policial y posterior encarcelamiento, que duró desde noviembre de 1920 hasta febrero de 1921. González Viaña parte para ello de una documentada investigación que mereció, en el año 2006, el Premio Pastega de Excelencia en Investigación Académica y hasta motivó al Poder Judicial a realizar un acto de desagravio público al poeta.

Los testimonios y documentos se combinan en este extenso relato (más de 500 páginas) con la gran creatividad de González Viaña, que tantos premios literarios internacionales ha merecido. Pero aquí esa creatividad se emplea para dar una dimensión mágica a diversos episodios de la infancia y juventud de Vallejo (rememorados por el poeta durante su permanencia en prisión), o a explicar las circunstancias en que nacieron algunos de sus poemas, cosas más propias de un biopic fílmico que de una novela biográfica.

En la segunda mitad, González Viaña se aboca más al relato de los pormenores políticos del “caso” Vallejo (sin dejar de lado sus amores con Zoila Guarda). Con ello, la novela se va convirtiendo en un interesante retrato de los manejos políticos de la época, de las injusticias sociales y la corrupción de las autoridades. Es el aspecto más logrado de Vallejo en los infiernos, al que se suma la excelente edición del libro, realizada por el Fondo Editorial del Congreso.


Enlaces relacionados

En Internet se pueden leer los capítulos primero y segundo de la novela.

Eduardo González Viaña tiene un blog llamado El Correo de Salem.

Otros textos sobre Vallejo en los infiernos: Pedro Crenes, Javier Fernàndez de Castro, La Primera, Antonio Martínez Asensio, Antonio Melis, Carmen Sales.

Entrevistas: Andina, Cynthia Campos, EcoDiario, María Luisa González ,Enrique Sánchez Hernani.

El siguiente video es del programa Presencia cultural.




Herta Müller: Premio Nobel 2009

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muller

El premio Nobel de Literatura 2009 fue asignado hoy en Estocolmo a la escritora rumano-alemana Herta Müller, de 56 años, por "la densidad de la poesía y la franqueza de la prosa" que presenta el mundo de los desheredados, destacó la Academia Sueca. Herta Müller nació en 1953 en Nitzkydorf una región de cultura y lengua alemana que después de la Segunda Guerra Mundial estaba bajo control de Rumania. Müller estudió literatura alemana y rumana en Timisoara, vinculada a un grupo de escritores y poetas rumano-alemanes, el Aktionssgruppe Banat del que formaban parte Richard Wagner -con el cual se casó y fue a Alemania en 1987-, Nikolaus Bergwanger, Rolf Bossert y Franz Hodjak.

"Estoy totalmente sorprendida y todavía no lo puedo creer, no puedo decir más por el momento",declaró hoy en Berlín la escritora alemano-rumana, informó este jueves en Munich la editorial Hanser, que la publica. Esta última sacó a la luz, este año, la última novela de Herta Müller titulado Columpio de Respiraciones.

El Presidente de Alemania felicitó hoy a la escritora y la caracterizó como una autora que siempre escribe en contra del olvido y que recuerda el alto valor de la libertad.En su mensaje de felicitación, el jefe del estado alemán señaló que es una coincidencia feliz el hecho de que justamente ahora se la premie, siendo que en este año se conmemora el vigésimo aniversario de la Caída del Muro de Berlín, que a su vez significó el desplome de las dictaduras del oriente de Europa.

Voy a hablar de la esperanza

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Vallejo

DEMASIADO HUMANO (i)

César Vallejo. Voy a hablar de la esperanza (Norma, 2009)

La obra del escritor peruano César Vallejo (1892-1938) es cada vez más valorada y difundida en el mundo entero. Prueba de ello es la reciente publicación del libro Voy a hablar de la esperanza / César Vallejo. Vida y obra, una amplia antología de la poesía y narrativa escrita por Vallejo, acompañada de valiosos ensayos interpretativos, que la editorial Norma acaba de publicar como parte de su didáctica colección “Cara y sello”.

Los más de 60 poemas aquí reunidos abarcan toda la trayectoria del autor, desde sus inicios hasta su obra póstuma, incluyendo completo el libro España aparta de mí este cáliz (1939), la más universal de sus obras. Ese material se complementa con ocho cuentos, una detallada cronología de la vida de Vallejo y apreciaciones de importantes escritores. Por el lado de los ensayos, el crítico Rubén Silva Pretel sigue la huella del poeta en “César Vallejo, demasiado humano”, interpretando acertadamente algunos de los principales poemas de cada uno de sus libros.

Pero la mayor sorpresa de Voy a hablar de la esperanza la constituye el ensayo “Vallejo: una lectura permanente” un ambicioso y documentado estudio del novelista Miguel Gutiérrez sobre las constantes y la evolución de toda la obra del autor de Trilce (1922). En este extenso texto Gutiérrez reconoce la admiración y la gran deuda literaria que tiene con el poeta, que lo llevó a darle a su más importante novela el título de La violencia del tiempo, en alusión al poema vallejiano “La violencia de las horas”.
 
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